Catégorie : A Venise : Les derniers évènements

L’ exposition Les Mondes de Marco Polo à Venise est sous-titrée : Le voyage d’un marchand vénitien du XIIIe siècle. Elle se déroule au palais des Doges du 6 avril au 29 septembre 2024.

Autre exposition (terminée) d’un autre explorateur Niccolò Manucci.

L’ exposition Les Mondes de Marco Polo à Venise

Cette exposition propose plus de 300 œuvres : des peintures, des artefacts historiques, de nombreux objets, des cartes, etc.
Elle permet d’entrevoir les rencontres de Marco Polo, de découvrir ces mondes asiatiques anciens méconnus.
Ce qui en ressort également, c’est l’importance du récit de Marco Polo, le Livre des merveilles. Il suscita chez les Vénitiens, un besoin de connaissance de la Chine et autres pays asiatiques.
L’exposition aborde aussi la géographie physique des pays asiatiques, leurs politiques, leurs sociétés, les différentes religions chrétiennes, musulmanes, chinoises de diverses confessions, hindoues en Inde, etc

Qui était Marco Polo

Marco Polo (1254-1324) est né dans une famille vénitienne de marchands. Niccolò Polo, le père de Marco, commerçait avec l’Orient. Sa société était basée à Venise, Constantinomple et la Mer Noire.
Très tôt donc, Marco Polo eut des relations avec l’Orient et sa culture. En 1275, à 17 ans, il accompagna son père en Chine. Et il y resta, à la cour de Khubilai Khaan, le Grand Khan des Mongols et empereur de Chine, petit-fils de Gengis Khan, dont il fut l’envoyé spécial à travers l’Orient.
En 1295, il rentra à Venise. Mais à l’époque, Venise était en guerre contre sa grande rivale : Gênes.
Marco Polo participa à la guerre et fut emprisonné. C’est là qu’il dicta son livre nommé plus tard Il Millione à un autre prisonnier, Rustichello.
Ce ne fut pas le seul célèbre explorateur de Venise. Les Vénitiens connaissaient aussi Alvise Da Mosto (1428-1488), Niccolò Manucci (1638-1717), Francesco Querini (1867 – 1900), par exemple.

Il Millione ou le Devisement du monde ou Le Livre des merveilles

Son livre est à la fois une narration de ses aventures dans l’ancien Orient, agrémentée de légendes et peut-être d’épisodes peu fiables. Néanmoins, ce livre est toujours passionnant à lire, pour ses informations exotiques.

Surtout, il a servi à motiver de nombreux vénitiens qui cherchèrent à découvrir la Chine pour y commercer davantage. Ils puisèrent dans ce livre des informations sur les moeurs et coutumes mais également sur les ressources des pays.

Informations pratiques

Palais des Doges
Piazzetta San Marco

Accès
Vaporetto, arrêt San Marco-Giardinetti ou San Zaccaria

Ouverture
Tous les jours, de 9h à 19h à partir d’Avril 

Exposition Les Mondes de Marco Polo à Venise
Du 6 avril au 29 septembre 2024

Tarifs
Plein tarif : 13€ et 8€ seulement pour une commande avant le 5 avril 2024.
Tarif réduit : 9€ pour les -14 ans et étudiants jusqu’à 25 ans
Tarif réduit : 2€ pour les possesseurs d’un Museum pass ou Museum pass San Marco.

Site officiel

Une taxe d’entrée à Venise est mise en place pour les visiteurs d’un jour. Elle ne vise pas à ponctionner les touristes mais à réguler leurs visites, notamment à des fins de sécurité et d’hygiène publique. Mais également et surtout pour préserver la qualité de séjour des touristes et la vie quotidienne des habitants.
Venise1.com vous tiendra régulièrement informé à mesure que seront connues les modalités concrètes.

Qui est concerné par la taxe d’entrée à Venise

• Cette taxe concerne les visiteurs d’un jour, arrivant entre 8h30 et 16h. Ceux qui passent une nuit à Venise en sont donc exemptés. On pense que leur hébergeur leur fournira un QR code.
• Les personnes de -14 ans n’auront pas à payer la taxe mais devront être déclarés pour obtenir une entrée gratuite.
• Les Vénitiens, les travailleurs à Venise, les propriétaires ne sont pas concernés.

Quand la taxe sera-t-elle mise en place

A partir du 25 avril 2024, la taxe entrera en vigueur aux dates suivantes :

Avril et mai

• du 25 avril au 5 mai 2024
• le week-end du 11 et 12 mai 2024
• le week-end du 18 et 19 mai 2024
• et le week-end du 25 et 26 mai 2024

En juin

• le week-end du 8 et 9 juin 2024
• le week-end du 15 et 16 juin 2024
• week-end du 22 et 23 juin 2024
• et celui du 29 et 30 juin 2024
• Bref, tous les week-ends de juin.

En Juillet

• le week-end du 6 et 7 juillet 2024
• celui des 13 et 14 juillet 2024

Combien coûte la taxe d’entrée à Venise

Pour les dates ci-dessus, la taxe est fixée à 5€ par personne.

Comment faire pour la payer

Vous devez acquérir un QR code en ligne, sur un site dédié qui sera connu plus tard. Nous vous tiendront informé. En cas de contrôle, ce QR code sert de pass pour visiter la ville.
Faute de quoi, les visiteurs s’exposent à une amende allant de 30 à 500€.

Jusqu’au 26 novembre 2023, la Fondazione dell’Albero d’Oro propose Nicolò Manucci, le Marco Polo de l’Inde. Un Vénitien à la cour moghole du 17e siècle.
L’exposition au Palais Vendramin Grimani met en lumière la vie de Niccolò Manucci mais aussi les us et coutumes à la cour des Moghols du XVIIe.

Niccolò Manucci au Palais Vendramin Grimani

La Fondazione dell’Albero d’Oro présente Niccolò Manucci, il Marco Polo deIl’India. Un veneziano alla corte Moghul nel XVII secolo, Nicolò Manucci, le Marco Polo de l’Inde.

Un Vénitien à la cour moghole du XVIIe siècle.

Storia do Mogor, Libro Nero et le Libro Rosso

Cette exposition retrace la vie et les voyages de Niccolò Manucci (1638-1720). Elle s’appuie sur la version originale de la Storia do Mogor et bien entendu sur le Libro Nero et le Libro Rosso. Ces exemplaires habituellement conservés à la Bibliothèque d’État de Berlin, à la Biblioteca Nazionale Marciana et à la Bibliothèque Nationale de France sont exposés ensemble, pour la première fois, au Palazzo Vendramin Grimani.

Document et vidéos

On peut y découvrir le parcours de Niccolò Manucci notamment à travers de nombreux documents, reproductions et illustrations. Plusieurs vidéos sont visibles et viennent apporter un témoignage sur l’Inde moghole.
On y découvre aussi des armes, armures ainsi que du mobilier.   

Aquarelles de Guido Fuga

Pour remettre en lumière le personnage et l’histoire de Niccolò Manucci, l’artiste vénitien Guido Fuga a créé une série d’aquarelles représentant les étapes de la vie du voyageur. Tous les amoureux de Corto Maltese connaissent bien Guido Fuga puisqu’il a collaboré avec Hugo Pratt, à partir Les scorpions du désert jusqu’aux derniers Corto Maltese.

Niccolò Manucci,

Qui est donc Niccolò Manucci?

Pour en savoir plus, lisez notre page sur Niccolò Manucci en cours. 

Informations pratiques 

Nicolò Manucci, le Marco Polo de l’Inde. Un Vénitien à la cour moghole du 17e siècle

Nicolò Manucci au Palais Vendramin Grimani
29 avril -jusqu’au 26 novembre 2023

Fondazione dell’Albero d’Oro, Palazzo Vendramin Grimani
San Polo, 2033
30125, Venise

site de la fondation et Palais Vendramin Grimani 

Jusqu’au 6 janvier 2024, le Musée du Verre à Murano présente l’exposition Cent ans de NasonMoretti, histoire d’une famille de verriers. Elle met en avant l’histoire de cette famille depuis la création en 1923 à nos jours.

NasonMoretti  

Fondée en 1923, par les frères Nason avec une production axée sur la vaisselle et accessoires de maison autrement dit l’art de la table. Ensuite, ils sont rejoints par la famille Moretti. 
En 1955, Umberto Nason reçoit le prestigieux Compasso d’Oro pour le modèle Lidia. Le Compasso d’Oro récompense la qualité dans le domaine du design à la fois en Italie et à l’international. C’est ainsi que la verrerie NasonMoretti a obtenu une notoriété mondiale.
Dans les années 1960, la deuxième génération axe son travail sur la recherche, toujours à l’affût de nouvelles expérimentations. Durant les années 1990, la troisième génération apparait et tente d’innover dans la production en s’orientant vers le design. 1923-2023, quoi de mieux qu’un anniversaire pour une belle exposition, Cent ans de NasonMoretti. 

Leur travail

NasonMoretti crée à la fois dans le style classique, mais avec des idées modernes. Ils travaillent le cristal et le verre pour produire de la vaisselle d’une rare beauté, tout en respectant la tradition du soufflage de verre. Le verre est soufflé à la main, pour réaliser leurs modèles, ils utilisent des techniques traditionnelles. On remarque bien la délicatesse et la légèreté des oeuvres. Ils occupent encore de nos jours une place importante parmi les principaux fabricants d’articles en verre.

Cent ans de NasonMoretti, l’exposition

L’exposition donne un aperçu des pièces les plus célèbres. Elle présente 400 modèles sur les 10000 réalisés. Ne pas oublier le livre publié par Marsilio Arte qui relate l’histoire de cette famille.  Le visiteur poursuit son cheminement à travers les étapes chronologiques de NasonMoretti.

Tout au long de Cent ans de NasonMoretti, on peut voir de la documentation, comme des planches et des dessins techniques sur papier, de nombreuses créations des années 1930 à 1970.

1923, Lampe de table, Cent ans de NasonMoretti

La lampe 1923 est une réalisation à partir d’un dessin original des premières années de NasonMoretti.

Depuis 1923, le produit a évolué, mais reste fidèle à l’inspiration et moderne dans sa conception.

1955, Le modéle Lidia, Cent ans de NasonMoretti

En 1955, Umberto Nason applique la technique du verre à double enveloppe, dont le modèle Lidia est un exemple représentatif.

Le verre est coloré à l’intérieur et blanc laiteux à l’extérieur.  
La collection Lidia exprime toujours la modernité dans un style épuré.

Cent ans de NasonMoretti, implication de la 4e génération

Giorgio, Mario et Piero Nason représentent la 4e génération de la famille Nason qui continue, seule, à tenir la barre. Tout simplement parce qu’après la mort de Francesco Moretti, les héritiers n’ont pas souhaité continuer dans ce domaine.

Pour une exposition réussie et elle l’est, la 4e génération NasonMoreti a participé en prêtant de nombreux documents d’époque. De nombreuses pièces et collection sont sorties des réserves de la famille NasonMoretti. Et d’autres ont même été refaites dans les fours durant l’année 2023.

Autres designers

L’exposition Cent ans de Nason Moretti, propose des produits d’autres designers comme Boato-Duse, Guilo Lacchetti, Anzolo Fuga et bien d’autres. 

Conclusion

Les créations de NasonMoretti sont toutes fonctionnelles et de qualité. Elles sont colorées, agréables à regarder et à utiliser. Pour le visiteur, l’échantillonage des couleurs de verre de NasonMoretti est impressionnant. A noter qu’une partie de l’exposition est consacrée aux projets en cours. 

Informations pratiques

Cent ans de NasonMoretti, L’histoire d’une famille du verre de Murano jusqu’au 6 janvier 2024. 

Museo del Vetro, Fondamenta Marco Giustinian,8  Murano
Du 1er avril au 31 octobre, ouverture tous les jours de 10 h à 18 h.
Du 1er novembre au 31 mars, ouverture tous les jours de 10 h à 17 h.

Arrêt vaporetto Murano Museo

Fait partie du Museum Pass des musées municipaux ou musées civiques de Venise

Site officiel du Musée

NasonMoretti, calle dietro gli Orti, 12  Murano.

L’exposition L’Architecture des Onomatopées de Kengo Kuma est à voir au Palais Cavalli-Franchetti à Venise. Jusqu’au 26 novembre 2023, le palais propose une rétrospective de l’ensemble des projets réalisés par l’architecte japonais contemporain Kengo Kuma. 

Kengo Kuma

Kengo Kuma est un architecte japonais. En 1979, il obtient son diplôme d’architecture à l’université de Tokyo.Il crée son agence d’architecture, Kengo Kuma & Associates, en 1990. Kengo Kuma introduit la nature dans ses réalisations, notamment grâce à l’utilisation de matériaux nobles comme le bois et le papier… tout en respectant les traditions ancestrales japonaises. 

Kengo Kuma au Palais Franchetti à Venise 

Pour le 18e Salon International d’Architecture, le Palais Cavalli-Franchetti reçoit L’Architecture des Onomatopées de Kengo Kuma.

Ne manquez cette exposition de Kengo Kuma au Palais Franchetti. 

L’Architecture des Onomatopées au Palais Cavalli-Franchetti

” Les onomatopées ne traitent pas l’architecture comme le sujet d’opérations d’acteurs supérieurs (architectes) mais traitent l’architecture et l’humain sur le même plan. Les architectes ne sont pas à la tête de l’architecture, mais font le tour de l’architecture avec les utilisateurs. L’onomatopée est une sorte de voix animale émise à un niveau physique et expérientiel. C’est pourquoi j’utilise toujours les onomatopées. La matière et le corps se parlent et résonnent en utilisant ce langage primordial “c’est ainsi que parle Kengo Kuma.

Lorsque vous déambulez au milieu de L’Architecture des Onomatopées, vous trouvez un panneau avec chacun des onomatopées, ainsi qu’environ 22 maquettes et photos de certains de ses bâtiments les plus significatifs.

Kengo Kuma au Palais Franchetti, Laguna

Kengo Kuma au Palais Franchetti c’est aussi Laguna.
Pour cette exposition, il a créé une structure temporaire conçue spécifiquement pour être exposé dans le jardin du Palais Cavalli-Franchetti. Fabriquée en aluminium, cette oeuvre mesure plus de 5 mètres de haut. 

Kengo Kuma en France

• La Cité des Arts à Besançon(2013) est conçue par l’agence française Archidev associée à l’architecte japonais Kengo Kuma.

Le 4 juillet 2007, le jury choisi le projet de Kengo Kuma parmi 4 autres projets. En 2010, début des travaux pour une inauguration le 5 avril 2013.

• Boutique Shang Xia, Paris (2013) 

L’architecte japonais a de nombreuses fois expliqué, qu’il avait réalisé cet espace avec des panneaux très fins de céramique pour ressembler à un nuage. Il est vrai que les 6 000 panneaux suspendus au plafond donne l’impression d’un nuage.

• Fonds Régional d’Art Contemporain, Marseille (avec créateur verrier Emmanuel Barrois)

L’architecte japonais Kengo Kuma réalise cette construction en 2013. 

• Conservatoire de musique et de danse d’Aix-en-Provence (2013)

Le conservatoire Darius Milhaud se trouve dans un bâtiment de 7400 m2, avec un auditorium de 500 places. Sa façade, conçue avec des panneaux d’aluminium anodisé pour qu’elle donne une meilleure résistance à l’usure, la corrosion et à la chaleur. Les panneaux sont disposés en origami. 

• Restructuration du bâtiment du Musée départemental Albert-Kahn, à Boulogne-Billancourt

En 2012, le Conseil départemental des Hauts-de-Seine avait reçu 92 propositions pour ce projet et c’est celui de l’architecte japonais Kengo Kuma qui a remporté le challenge. Après six années de travaux, de restauration et d’agrandissement, il a ouvert ses portes en 2022. Dans cette réalisation, on sent bien que  Kengo Kuma donne une place importante à l’environnement, qu’il soit urbain ou naturel.

• Parc des Expositions, Strasbourg(2022)

En 2017, Kengo Kuma est choisi pour son projet Lisières . On note les particularités typiques de Kengo Kuma comme le contraste de l’intérieur et l’extérieur, le vide et le plein, l’ombre et la lumière. Pour la construction du Parc des Expositions de Strasbourg, l’architecte japonais a utilisé un des matériaux que la région alsacienne possède comme le bois. 

Informations pratiques

Onomatopeia Architecture, L’Architecture des Onomatopées et Laguna, Lagune
Palazzo Cavalli Franchetti
S. Marco, 2847
S. Marco, 2842,
San Marco, 2855, 30124 Venise

site du palais 

facebook du palais 

Ne ratez pas notre page sur le Palais Cavalli-Franchetti à Venise 

La galerie d’art Contini à Venise expose Julio Larraz, L’Allégorie des rêves jusqu’au 30 novembre 2023. C’est une rétrospective des oeuvres de Julio Larraz, de 1980 à nos jours. Elle emmène le spectateur entre rêve et imaginaire, avec humour et ironie. 

Le parcours de Julio Larraz 

Julio Fernández Larraz est né le 12 mars 1944 à La Havane, Cuba. Larraz est à la fois un artiste cubain et américain. Sa famille avait quitté le régime de Fidèle Castro et avait demandé l’asile aux Etats-Unis. Julio Larraz avait 16 ans. A son arrivée aux États-Unis, il a commencé à dessiner des caricatures politiques. Certaines sont même publiées dans le New York Times, le Washington Post, Rolling Stone, etc.
Il réalise sa première exposition personnelle en 1971, à la Pyramid Gallery de Washington. Puis, dans d’autres galleries des États-Unis, l’Europe et l’Amérique du Sud.
A partir des années 1980, il se tourne vers la sculpture.

Julio Larraz, L’Allégorie des rêves

C’est une grande exposition d’huiles sur toile, de dessins et d’aquarelles ainsi que de sculptures.
Ses oeuvres parlent de pouvoir, de désir de domination, mais avec une réelle touche d’ironie. Les lieux et l’eau sont des thèmes importants pour Julio Larraz. Les oeuvres de Julio Larraz ont comme point de départ la réalité, mais le spectateur est entrainé vers une autre dimension surréaliste. Les personnages de Larraz ne sont jamais ce qu’ils semblent être, c’est au spectateur d’interpréter ce qu’il voit ou ce qu’il ne voit.

Informations pratiques sur Julio Larraz, L’Allégorie des rêves

The Allegory of Dreams, L’Allégorie des rêves

Galerie d’art Contini
San Marco, 2414, Calle Larga XXII Marzo

Julio Larraz :

facebook de l’artiste 

site de l’artiste 

Espace Berlendis à Cannaregio présente l’exposition Évanescences d’Aldo Grazzi à Venise.

Aldo Grazzi

Aldo Grazzi est né en 1954 à Pomponesco, dans la région de Mantoue. Dans les années 70, il commence en utilisant plusieurs moyens d’expressions comme la photographie, la vidéo et la peinture. En même temps, il est aussi musicien et va donc en exploiter d’autres. Puis, dans les années 1980, il devient commissaire d’événements, d’expositions.
Aldo Grazzi a vécu à Venise, mais aussi à Pérouse. A Venise, il était professeur de peinture … à l’Académie des Beaux-Arts. La rencontre d’Aldo Grazzi avec Emanuela Fadalti et Matilde Cadenti, de la Galerie Marignana Arte à Venise et de l’Espace Berlendis, a été fondamentale pour lui. Marignana Arte à Venise a souvent exposé Aldo Grazzi à la fois dans des expositions collectives, mais aussi personnnelles. Aldo Grazzi est décédé à l’âge de 69 ans, le 1er juin 2023, à Pérouse.

Expositions d’Aldo Grazzi

• 2009, 2010 Les fleurs de Carla
• Présentation du livre : Per la Costituzione di uno Stato Moderno Atti vietati de septembre 2013 à février 2014 Marignana Arte, Venise
• Jardin d’Inverno de mai à septembre 2017 The Hidden Dimension Chapter II (exposition collective), organisée par Ilaria Bignotti, Marignana Arte, Venise.
• 2018 Cristiano Bianchin | Aldo Grazzi
• 2020 Marignana Arte Venise, du 22 mai au 17 octobre  2020. Exposition collective I Dreamed A Dream: Chapter II J’ai fait un rêve : Chapitre II

• 2022/2023  Marignana Arte Venise du 17 décembre 2022 au 18 février 2023 exposition personnelle.

Marignana Arte a proposé la deuxième exposition Illusioni. Parallèlement, elle a aussi publié le livre Illusioni. Le temps est de mon côté.
Aldo Grazzi a placé la relation entre réalité et rêve et la recherche de liberté au centre de sa poétique et cela se ressent bien dans ses oeuvres. Cette exposition Illusions nous montre les oeuvres réalisées avec des perles entrelacées. A travers elles, Aldo Grazzi a voulu rendre hommage au peuple Masaï qu’il avait rencontré lors de voyages en Afrique.

Evanescences d’Aldo Grazzi à Venise

Jusqu’au 29/10/2023, l’exposition Évanescences d’Aldo Grazzi à Venise, est présente au Spazio Berlendis. Elle nous montre plusieurs oeuvres créées par l’artiste, entre 1994 et 2006.
Cette série d’œuvres est réalisé avec des fils de fibres sur lesquels, l’artiste laisse entrevoir des figures et des géométries réalisées avec des ciseaux.

 Informations : Evanescences d’Aldo Grazzi à Venise

Evanescences d’Aldo Grazzi à Venise depuis le 20/05/2023 et jusqu’au 29/10/2023.

Espace Berlendis, Cannaregio 6301 30121 Venise 

Horaires d’ouvertures : du vendredi au dimanche, de 14h à 19h et les jours, il faut prendre rendez-vous. 

site web du Spazio Berlendis.

Rosalba Carriera : miniatures sur ivoire est une intéressante exposition proposé par le splendide musée de la Ca’ Rezzonico. Du 13 octobre 2023 au 9 janvier 2024. L’exposition met en valeur l’un des aspects de l’oeuvre de Rosalba Carriera, celui par lequel elle connut ses premiers succès d’artiste et qui la firent reconnaître.

L’exposition Rosalba Carriera: miniatures sur ivoire

Cette exposition de la Ca’ Rezzonico présente 36 oeuvres: des miniatures sur ivoire, des pastels, des documents, des dessins, des gravures.
Notez que le musée, dans ses collections permanentes, propose habituellement au public une salle consacrée à Rosalba Carriera, située vers l’entrée, où sont proposés un autoportrait et divers portraits, tous au pastel.

Qui était Rosalba Carriera

Après Giulia Lama (2 peintures à l’Accademia, une à la Ca’ Rezzonico, une à l’église San Vidal, etc), la ville de Venise met à l’honneur une autre vénitienne peintre.
Rosalba Carriera (1673-1757), toute jeune, dessinait les motifs géométriques que sa mère brodait ensuite. Puis, elle dessina sur des tabatières et autres objets de faïence. Ses miniatures lui valurent une très grand succès.

Le portrait au pastel

Notons qu’elle découvrit également le portraits au pastel. A partir du début du XVIIIe siècle, ce fut l’essentiel de son activité. Tous les nobles d’Europe voulurent avoir leur portrait au pastel, peint par Rosalba Carriera. Elle initia le portraitiste officiel du roi Louis XV: Maurice Quentin Delatour. Elle parcourut toute l’Europe invitée dans toutes les cours les plus prestigieuses, dans les familles nobles où elle fut reçue avec les honneurs.
Bref Rosalba Carriera connut un succès réservé jusque là à quelques artistes hommes.
Cette femme, en effet, fut si appréciée et son travail si recherché, qu’elle fut capable de vivre de son art. Une femme indépendante, qui vivait non loin de l’actuel musée Guggenheim, à la Ca’ Biondetti.

Informations pratiques

Ca’ Rezzonico

A deux pas du campo San Barnaba, Dorsoduro
Arrêt vaporetto : Ca’ Rezzonico

Exposition Du 13 octobre 2023 au 9 janvier 2024
Ouvert tous les jours sauf Mardi
de 10h à 18h

Fait partie du Museum Pass

Site officiel

La galerie Marignana Arte se situe dans le quartier de Dorsoduro. Du 7 octobre au 16 décembre 2023, elle présente l’exposition personnelle “VIRIDIS” de Silvia Infranco à Venise.
Le programme de la galerie explore plusieurs types d’expression d’art contemporain, en présentant des oeuvres de la jeune génération, mais aussi des artistes reconnus au niveau international.

Silvia Infranco

Silvia Infranco est née à Belluno, en1982, elle vit et travaille à Bologne. En 2007, elle obtient une licence en droit à l’Université de Bologne. En 2016, elle reçoit un diplôme en peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Bologna. Elle a aussi séjourné, à la résidence d’artiste de la Gallerie dell’Accademia di Venezia. Depuis 2008, Silvia Infranco participe à de nombreuses expositions collectives, mais aussi personnelles.

Expositions personnelles dont (“Viridis” de Silvia Infranco à Venise) 

2014 “KENOTIPIE” à Ferrare
2019 “Tempus defluit, imago latet” ou “parce que je ne veux pas oublier” à la galerie Marignana Arte à Venise
“VOIES DE DIALOGUE/6 CaCo3” à Rimini
2020 “Keròn” à Gênes
2021 “En devenir” à Brescia
2023 “VIRIDIS” de Silvia Infranco à Venise. Silvia Infranco rreprèsente une carte des Etats-Unis réalisée avec des sachets de thé usités. Plus vous vous approcher de l’oeuvre, plus l’effet est saisissant. Et en plus, cette même année, elle expose aussi Taking Care à Londres

Extrait du communiqué de presse (expo “VIRIDIS” de Silvia Infranco à Venise) 

Du 7 octobre au 16 décembre 2023, Marignana Arte accueille l’exposition “Viridis” de Silvia Infranco à Venise, poursuivant une étroite collaboration débutée avec l’artiste en 2018.
Avec ce nouveau projet, Marignana Arte entend proposer les résultats les plus récents du travail artistique de Silvia Infranco…
Les éléments centraux de l’exposition sont identifiés dans la relation entre le temps et la mémoire, dans la relation entre l’art et science et dans le lien étroit entre l’investigation objective du monde naturel et la réflexion ontologique avec une forte empreinte spirituelle.
Le projet de Silvia Infranco se concentre sur la relation entre l’homme et la nature dans le cadre de l’approche traitement phytothérapeutique, en soulignant ses implications…
Le langage faisait partie d’un rituel visant à renforcer le pouvoir thaumaturgique des plantes afin
d’obtenir le rétablissement du patient.
Après des recherches approfondies et minutieuses menées par l’artiste sur des manuscrits anciens et des textes imprimés, les œuvres créés évoquent une continuité entre un passé « magique » et une modernité technico-expérimentale suggérant de nouvelles formes d’interprétation et de conciliation entre des mondes apparemment lointains.
L’exposition “Viridis” de Silvia Infranco à Venise est accompagnée d’une publication qui, grâce aux contributions de diverses voix d’auteurs, documente à la fois l’exposition “Viridis” et, plus généralement, la recherche artistique de ces dernières années de l’artiste.

Informations sur “Viridis” de Silvia Infranco à Venise 

“VIRIDIS” de Silvia Infranco à Venise, du 07/10 au 16/12/2023.
Commissariat : Marina Dacci
Galerie Marignana Arte,141 Rio Terà dei Catecumeni, Dorsoduro, 30123, Venise

Pour vous y rendre en vaporetto
ligne n° 1 arrêt Salute
ligne n° 6 arrêt Spirito Santo

La galerie est donc ouverte du mercredi au samedi de 11h00 à 19h00 et du dimanche au mardi uniquement sur rendez-vous. Le samedi 30 septembre, la galerie ferme à 17h. 

La Mostra de Venise 2023 se déroule du 30 août au 9 septembre, au Lido di Venezia. Cette Mostra internationale d’art cinématographique parvient, une fois de plus, à s’imposer comme la référence en matière de cinéma, pour mettre en avant des films actuels, passés ou promouvoir les artistes de demain. Et cela, malgré la grève des acteurs et scénaristes américains.

Les stars annoncées

Parmi les nombreuses vedettes attendues, en plus des membres des jurys notés plus bas (Jane Campion, Damien Chazelle, etc), on note la présence de

• Sofia Coppola
• Michael Mann
• Pablo Larraín
• Yórgos Lánthimos
• Quentin Dupieux
• Wes Anderson
• Alix Delaporte
• Roman Polanski
• Woody Allen
• Etc

Le jury de la Mostra de Venise 2023

Le président du Jury est le réalisateur Damien Chazelle.
Il sera aidé par

• Jane Campion (Lion d’argent de la meilleure réalisation pour The Power of the Dog en 2021)
• la réalisatrice française Mia Hansen-Løve
• la documentariste Laura Poitras (Lion d’or 2022 pour Toute la beauté et le sang versé)
• l’actrice chinoise Shu Qi
• l’Italien Gabriele Mainetti
• le scénariste et cinéaste irlandais Martin McDonagh (Lion d’argent du scénario en 2017 pour 3 Billboards, les panneaux de la vengeance)
• l’acteur palestinien Saleh Bakri
• le réalisateur argentin Santiago Mitre.

Le Lion du Futur ou Prix Luigi De Laurentiis sera présidée par Alice Diop (Lion d’argent pour Saint-Omer, 2022).

Films en compétition de la Mostra de Venise 2023

• Comandante d’Edoardo de Angelis (film d’ouverture)
• Holly de Fien Troch
• Kobieta Z… (Woman of) de Malgorzata Szumowska et Michal Englert
• Adagio de Stefano Solima
• Ferrari de Michael Mann
• El Conde de Pablo Larrain
• Poor Things de Yorgos Lanthimos
• Die Theorie Von Allem de Timm Kroger
• The Green Border d’Agnieszka Holland
• Evil Does Not Exist de Ryusuke Hamaguchi
• Io Capitano de Matteo Garrone
• Memory de Michel Franco
• The Killer de David Fincher
• Origin d’Ava Duvernay
• Lubo de Giorgio Diritti
• Finalmente l’Alba de Saviero Costanzo
• Priscilla de Sofia Coppola
• Maestro de Bradley Cooper
• Enea de Pietro Castellitto
• Hors-saison de Stéphane Brizé
• La Bête de Bertrand Bonello
• Dogman de Luc Besson
• Bastarden (The Promised Land) de Nikolaj Arcel

Hors compétition

Les fictions

• Snow Leopard de Pema Tseden
• Hit Man de Richard Linklater
• Aggro Dr1ft de Harmony Korine
• Making Of de Cédric Kahn
• The Caine Mutiny de William Friedkin
• Daaaaaali ! de Quentin Dupieux
• Vivants d’Alix Delaporte
• L’Ordine del Tempo de Liliana Cavani
• The Penitent de Luca Barbareschi
• The Wonderful Story of Henry Sugar de Wes Anderson
• La Sociedad de la Nieve de J.A. Bayona (film de clôture)
• Coup de chance de Woody Allen
• The Palace de Roman Polanski

Séries

• I Know Your Soul de Jasmila Zbanic et Damir Ibrahimovic (épisodes 1 et 2)
• D’Argent et de sang de Xavier Giannoli et Frédéric Planchon (épisodes 1 à 12)

Courts métrages

• Welcome to Paradise de Leonardo di Costanzo

Documentaires

• Menus plaisirs – Les Troisgros de Frederick Wiseman
• Enzo Jannacci Vengo Anch’io de Giorgio Verdelli
• Ryuichi Sakamoto Opus de Neo Sora
• Hollywoodgate d’Ibrahim Nash’at
• Frente a Guernica de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi
• Amor de Virginia Eleuteri Serpieri

Projections spéciales

• The Lion’s Share : A History of the Mostra

Venise Classics

Films en compétition

• Life of a shock force worker de Bahrudin Bato Cengic (Yougoslavie, 1972)
• Le Dernier monde cannibale de Ruggero Deodato (Italie, 1977)
• Mam’zelle vedette d’Allan Dwan (Etats-Unis, 1938)
• Coup de coeur de Francis Ford Coppola (Etats-Unis, 1982)
• L’Exorciste de William Friedkin (Etats-Unis, 1973)
• Pour l’exemple de Joseph Losey (Royaume-Uni, 1964)
• Les Moissons du ciel de Terrence Malick (Etats-Unis, 1978)
• Harmonica d’Amir Naderi (Iran, 1973)
• Il était un père de Yasujiro Ozu (Japon, 1942)
• Les Chevaux de feu de Sergei Parajanov (Ukraine, 1965)
• Carmin profond (director’s cut) d’Arturo Ripstein (Mexique, Espagne, France, 2023)
• The Working girls de Stephanie Rothman (Etats-Unis, 1974)
• La Chasse de Carlos Saura (Espagne, 1966)
• La Marchande d’amour de Mario Soldati (Italie, 1953)
• Déménagement de Shinji Sômai (Jappon, 1993)
• Andreï Roublev (director’s cut) d’Andrei Tarkovsky (URSS, 1966)
• Les Créatures d’Agnès Varda (France, 1965) (photo)
• Bellissima de Luchino Visconti (Italie, 1951)
• Bugis Street de Yonfan (Hong Kong, 1995)

Film Hors compétition

• Portrait of Gina d’Orson Welles (Etats-Unis, 1958)

Sélection Orrizonti

Cette sélection est présidée par le cinéaste italien Jonas Carpignano, auteur de la trilogie calabraise Mediterranea (2015), A Ciambra (2017) et A Chiara (2021)

Orizzonti Extra

• L’Homme d’argile d’Anaïs Tellenne
• Stolen de Karan Tejpal
• Pet Shop Boys d’Olmo Schnabel
• Felicita de Micaela Ramazzotti
• In the Land of Saints and Sinners de Robert Lorenz
• Day of the Fight de Jack Huston
• The Rescue de Daniela Goggi
• Forever Forever d’Anna Buryachkova
• Bota Jonë de Luana Bajrami

Courts métrages Orizzonti

• Dormitory de Nehir Tuna
• Shadow of Fire de Shinya Tsukamoto
• Housekeeping for Beginners de Goran Stolevski
• En attendant la nuit de Céline Rouzet
• Gazoline Rainbow de Bill et Turner Ross
• Explanation for Everything de Gabor Reisz
• City of Wind de Lkhagvadulam Purev-Ochir
• Una Sterminata Domenica d’Alain Parroni
• Heartless de Nara Normande et Tiao
• Hesitation Wound de Selman Nacar
• Invelle de Simone Massi
• The Featherweight de Robert Kolodny
• Paradise is Burning de Mika Gustafson
• Tatami de Guy Nattiv et Zar Amir Ebrahimi
• The Red Suitcase de Fidel Devkota
• Behind the Mountains de Mohamed Ben Attia
• El Paraiso d’Enrico Maria Artale
• A Cielo Abierto de Mariana et Santiago Arriaga

Que voir à Venise, vos pass, visite guidées, transports, etc

En savoir + avec venise1.com

• La Mostra de Venise
• Infos pratiques sur la Mostra de Venise

La Mostra de Venise 2023 sur d’autres sites web

• Site officiel 

Autres références

• Première 
• Canal+ 
• Allo Ciné 

Art night Venezia 2023 à Venise se déroule le samedi 17 juin. Toute la ville, les musées publics et privés, les commerces, les salles de spectacles, etc, proposent des animations particulières ou une ouverture nocturne gratuite. C’est le moment de découvrir toute l’activité culturelle de Venise, dans son infinie diversité.

Petites sélections du programme Art Night Venezia 2023

• Ouverture spéciale du Casino Venier, par l’Alliance Française de Venise.Casino Venier, San Marco 4939, de 18h00 à 23h00
• Bottega Cini: “La Rosa, rosae, rosam…” dédié à la fleur la plus précieuse et la plus sacrée de toutes : la rose de Damas. En exclusivité pour tous nos visiteurs, l’art de la parfumerie, à travers la musique, se mêle
  l’artisanat vénitien pour offrir un voyage multisensoriel unique !
  San Vio, Dorsoduro 862, de 19 h à 23 h.
• Séances prix réduit aux cinémas Astra, Dante, Giorgione et Rossini.
• Bru Zane : Trois concerts d’environ trente minutes chacun, entrecoupés d’un verre offert dans le jardin du Palazzetto Bru Zane. Sur réservation.
• Musées municipaux : les musées appartenant à la ville de Venise accueilleront du public jusqu’à 23h00.
• Collections Pinault: Le palazzo Grassi et la Pointe de la douane seront ouverts gratuitement de 17 à 23h.
• Académie des beaux-arts de Venise: Fondamenta Zattere allo Spirito Santo, Dorsoduro 423, heures d’ouverture 18.00-23.00
• Basilique SS. Giovanni e Paolo: Campo SS. Giovanni e Paolo, Castello 6363, horaire 22.30-00.30
• Bibliothèque Marciana: Visites guidées :
  18 h 30, 19 h 30, 20 h 30 (50 places par tranche horaire).
• Conservatoire de musique “Benedetto Marcello” :
  de 21h00 à 22h30, visite guidée du Palazzo Pisani, du musée de la musique.
• Exposition “NICOLÒ MANUCCI, le Marco Polo de l’Inde”: visite à 19.00 / visite à 20.00
  Palazzo Vendramin Grimani, San Polo 2033, 19h00 – 21h00

Tout le programme en téléchargement pdf ou par thèmes, en italien.

Jusqu’au 17 juillet, le Musée Jacquemart-André présente l’exposition Giovanni Bellini, Influences croisées Elle met en avant Giovanni Bellini, le père de l’école vénitienne.

Giovanni Bellini, exposition Influences croisées

Lors de votre visite, vous pourrez admirer des chefs-d’oeuvres qui proviennent d’institutions, mais aussi de collections privées de nombreux pays. Au fil de votre déambulation, l’expo présente aussi d’autres artistes dont Bellini s’est inspiré, mais aussi des contemporains qui ont été influencés par Bellini .

Chronologie : Giovanni Bellini, exposition Influences croisées  

1 atelier de Jacopo Bellini

Le visteur peut tout d’abord admirer des oeuvres de Jacopo, Gentile et d’autres collectives de Giovanni et Gentile. 

2 modèles padouans 

On y retrouve notamment des tableaux de Mantegna et Donatello mais aussi de Jacopo et Giovanni Bellini, etc. Giovanni a eu comme influence Mantegna et Donatello, chaque influence le faisait évoluer dans son art. 

3 réminiscences byzantines

Dans certains tableaux de Madonnes, on note l’influence des Madonnes byzantines. Idem dans ses retables car Bellini y représente des absides décorées de mosaïques.   

4 entre nord et sud

Giovanni Bellini est marqué par des peintres du nord, mais aussi du sud. Par exemple Jan Van Eyck, pour la technique de la peinture à l’huile. La rencontre avec Antonello de Messine, lors de son séjour à Venise en 1475, est tout aussi enrichissante pour le vénitien que pour le sicilien.

5 le paysage

Les paysages derrière les Madonnes ont aussi leur importance,mais par contre ce sont des paysages que le peintre a déjà vu. Celui-ci refusait de peindre des paysages de lieux qu’il ne connaissait pas. Cima de Conegliano, l’élève, influence donc Bellini, son maître.

6 le crépuscule des dieux

Dans les peintures représentant le Christ, on note des ressemblances ou similitudes entre ceux Bellini et ceux de son beau-frère Mantegna.

L’artiste Giovanni Bellini

Ses débuts

Giovanni Bellini dit Giambellino est né à Venise entre 1425 et 1433 et il y est mort le 29 novembre 1516. C’est un peintre italien de la Renaissance.
Giovanni est le frère de Gentile et Nicolosia Bellini mais aussi le fils de Jacopo Bellini. Depuis 2013, un acte notarié de 1440 semble prouver que Giovanni est le demi-frère de Jacopo et l’oncle de Gentile Bellini.

Il apprend donc son mètier auprès de Jacopo, il va peindre en suivant le même style jusqu’en 1460. Ensuite, il s’imprègne de la peinture de son beau-frère Andrea Mantegna. Cette influence est notamment visible dans la  Transfiguration et la Crucifixion qui sont exposés au Musée Correr à Venise, etc.  

Peintre officiel de la Sérénissime

En 1483, Giovanni Bellini devient le peintre officiel de la Sérénissime et à sa mort, Titien va donc lui succéder.

En conclusion

Bellini est considéré comme le précurseur de l’école vénitienne, le peintre des madones, etc. Il incarne la transition entre la période gothique et celle de la Renaissance. Il va s’affirmer avec la technique du colorito qui favorise la couleur plutôt que le dessin.
Même si certains disent que Bellini a copié les autres peintres, il faut tout de même souligner que l’artiste a été copié par d’autres. Giovanni Bellini a sans cesse renouveler son inspiration et son travail, tirant profit de ses relations avec d’autres peintres, mais aussi avec ses élèves.

Le Musée Jacquemart-André

Le Musée Jacquemart-André abrite de très nombreux objets d’art et tableaux de maîtres, tels que Botticelli, Van Dyck, Rembrandt et même Fragonard.

Informations sur Giovanni Bellini, exposition Influences croisées

Giovanni Bellini, Influences croisées se déroule au Musée Jacquemart André à Paris jusqu’au 17 juillet 2023.
Le Musée Jacquemart-André, Institut de France mérite amplement une visite, notamment pour les différents salons, l’escalier et le jardin d’hiver ainsi que les appartements privés.
Musée Jacquemart-André, Institut de France
158 Bd Haussmann
75008 Paris

Site web 

Réservation