Catégorie : A Venise : Les derniers évènements

La Fondazione Musei Civici di Venezia présente la 3e édition de la Biennale de la dentelle. Elle se déroule du 14 Juin au 2 Octobre 2022 à la fois au Museo del Merletto à Burano mais aussi au Musée du Palais Mocenigo à Venise. La 3e édition de la Biennale de la dentelle propose des expositions et des rencontres sur le théme de l’art de la dentelle.

Burano et la 3e édition de la Biennale de la dentelle

Burano est bien sûr connue pour ses maisons colorées mais pas seulement, c’est aussi le berceau d’un savoir faire dans l’art de la dentelle.
Du 14 06 au 02 10 2022, le Musée de la dentelle de Burano et le Musée du Palazzo Mocenigo à Venise,(Centre d’étude pour l’histoire du tissu, du costume et du parfum) propose une série de rendez-vous.

3e édition de la Biennale de la dentelle à Burano

A Burano au Musée de la dentelle Museo del Merletto

Mardi 14 Juin à 11h

Inauguration de la 3e édition de la Biennale de la dentelle.
Présentation des lauréats du Concours National Un merletto per Venezia Une Dentelle pour Venise

Prix Emma Vidal, Prix Doretta Davanzo Poli, Prix Umberto Marcello del Majno.

C’est le 8ème Concours National de dentelle à aiguilles et de dentelle fuseau.

Du 14 Juin au 2 Octobre

Il filo del cuore. Les vingt-trois âmes de la dentelle italienne

Exposition d’œuvres.

Du 14 Juin au 2 Octobre
Exposition Opéra avec Wanda Casaril, Elisabetta Di Sopra, Ilaria Margutti et organisé par Francesca Brandes.

3e édition de la Biennale de la dentelle à Venise

Au Musée du Palais Mocenigo à Venise

Lundi 20 juin à 10h

Art, savoir et patrimoine culturel immatériel.

Première Conférence nationale avec tout d’abord le bureau UNESCO du Secrétariat général du Ministère de la Culture mais aussi le réseau italien de la Communauté de la dentelle

Du 14 juin au 2 octobre
Il filo del cuore. Le fil du coeur,Les vingt-trois âmes de la dentelle italienne
I Venerdì del Merletto – série de conférences

Informations

Entrée gratuite sur invitation sous réserve de disponibilité des places‎
Musée de la dentelle Piazza Galuppi 187, 30142 Burano, Italie
Comment s’y rendre ?
Vaporetto de la Piazzale Roma: Ligne 4.1, Ligne 4.2 ou Ligne 5.2, jusqu’à Fondamenta Nuove, puis changer pour ligne 12, Arrêt Burano Vaporetto depuis la gare Santa Lucia de Venise : Ligne 4.1, Ligne 4.2 ou Ligne 5.2, jusqu’à Fondamenta Nuove, changer pour Ligne 12, Arrêt Burano
Vaporetto depuis le Lido de Venise : Ligne 5.1, jusqu’à Fondamenta Nuove, changer pour la ligne 12, arrêt Burano

Musée du Palais Mocenigo Santa Croce, Salizada San Stae 1992, Venise

Arrêt vaporetto San Stae

Ouverture: du 1er Novembre au 5 mai : De 10h à 16-17h et du  6 Mai au 31 Octobre : ​​De 10h à 18h – Fermé le lundi

VENETIA 1600, l’exposition au palais des doges raconte l’histoire de la Sérénissime. Elle dévoile des toiles de Canaletto, Guardi et beaucoup d’autres. En plus, de grands chefs-d’œuvre, qui proviennent des musées et collections privées de Venise et d’ailleurs, sont proposés.

La Sérénissime

Au cours des siècles, la Sérénissime a enduré des crises politiques, des guerres et des épisodes de peste. Les exemples prouvent qu’elle a toujours réussi à surmonter toutes ces épreuves. ‎‎‎VENETIA 1600, l’exposition retrace et illustre les moments les plus marquants de l’histoire de Venise.

Elle met en valeur tous les objets, tableaux et costumes, de part sa disposition et le placement des articles exposés. L’atmosphère vous plonge directement dans l’histoire de Venise. On découvre dans un même lieu, l’inestimable patrimoine historique, artistique et culturel de Venise habituellement réparti dans les musées, églises et bibliothéques…

Vous allez aussi découvrir des estampes, des dessins, des cartes et des maquettes, etc. ‎Les plus grands et les plus connus des monuments de Venise sont représentés.

• La basilique Saint-Marc avec ses mosaïques,

• le palais des doges et les différents portraits de doges

• le modèle du pont du Rialto élaboré par Palladio,

• les processions au Redentore.

Ainsi que le théâtre La Fenice, la construction et l’inauguration le 25 Avril 1912 du campanile de Saint Marc.

L’incendie de la Scuola dei Morti à San Geremia est aussi représentée. L’explosion d’une mine à San Juliano et l’incendie de San Marcuola relatent d’autres faits beaucoup moins connus.

VENETIA 1600, l’exposition et la Scuola dei Morti

La Scuola dei Morti (école des Morts) était une institution de dévotion et de charité. Elle est située campiello Flangini dans le sestiere de Cannaregio. Elle surplombe le Grand Canal, entre le Palazzo Flangini et l’église de San Geremia e Lucia. Sur sa façade, on peut voir un crâne et une inscription qui témoigne de son appartenance à la Santissima Madonna del Suffragio dei Morti.

La congrégation

Depuis 1615, cette congrégation se réunissait dans l’église de San Geremia e Lucia, jusqu’à ce que le Sénat, en 1659, accorde au prêtre la permission de construire une chapelle.
La famille Savorgnan participe financièrement à la construction de la Scuola. Malheureusement une bombe autrichienne tombe au beau milieu des archives et de la bibliothèque. L’incendie dure plus de huit heures. La scuola est détruite. Et donc, après le bombardement autrichien de 1849, l’ancienne Scuola dei Morti, est reconstruite, de nos jours, elle est utilisée par la paroisse de San Geremia.

VENETIA 1600,l’exposition et Luigi Querena

Luigi Querena est né le 30 mai 1824 à Venise et il est mort le 3 avril 1887 à Venise. Il suit le même chemin que son son père Lattanzio, peintre d’œuvres historiques et religieuses. A 12 ans il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Certains critiques d’art le compare à Canaletto.

Luigi Querena participe au soulèvement contre la domination autrichienne en 1848. Il peint une série de huit œuvres qui représentent la résistance héroïque vénitienne contre l’assaillant autrichien. Dans les années qui suivent, ses oeuvres sont des vues de la lagune et des monuments vénitiens, etc. Il expose à l’Académie des beaux-arts de Venise et en 1857, il en devient membre d’honneur. Ses oeuvres sont présentes dans des expositions dans toute l’Italie.
Explosion d’une mine à San Juliano 1849 et l’incendie de la Scuola dei Morti à San Geremia sont présents à l’exposition VENETIA 1600 Naissances et renaissances.

L’incendie de San Marcuola

Le 28 Septembre 1789, un terrible incendie dans un dépôt d’huile à San Marcuola détruit au moins 63 habitations et 15 magasins . Dans la paroisse de San Marcuola, près ponte storto (pont tordu), se trouvaient des entrepôts appartenant à John Heinzelmann. Les flammes avec l’huile forment un torrent de feu. Certains parlent de chaos, tout s’embrase et rien n’arrête ce feu. Les familles pauvres ont tout perdu. Heureusement que le feu n’a pas pris la nuit…

Anecdote

Dans un entrepôt, à gauche du ponte di Rio, gardé par des juifs levantins se trouvaient 1500 zecchini, pièces de monnaie. Les juifs demandent à 4 ouvriers de l’Arsenal de faire des recherches, dans les ruines ils trouvent le butin. Pour les récompenser, ils reçoivent 4 zecchini. L’énorme risque pris et la maigre récompense en comparaison de la somme retrouvée n’est pas du goût des Arsenalotti… Ils jettent les pièces, dépités par ce peu de reconnaissance.

Informations sur VENETIA 1600, l’exposition

Il vous reste peu de temps pour profiter de l’exposition VENETIA 1600, Naissances et renaissances (jusqu’au 5 Juin 2022 à Venise )

Palazzo Ducale
piazza San Marco, 1
ouvert tous les jours de 10h00 à 18h00 avec la dernière admission à 17h00.
site web pour commander palazzoducale.visitmuve.it

La 11e Art night Venise 2022 est une nuit des musées et de l’art, une sorte de nuit blanche de la culture, coordonnée par l’université prestigieuse de la Ca’ Foscari.

❤ 11e art night Venise à la Bottega Cini

La Bottega Cini  et le Comité pour la sauvegarde des perles de verre vénitienne vous invitent à une soirée exceptionnelle, samedi 18 juin, de 18h à 23h.
« ACCORDI » pour découvrir la profonde relation d’affinité entre l’art de la parfumerie 📽, l’art figuratif et l’artisanat d’art.

• Un voyage à travers les essences et les suggestions visuelles qui mènent aux jardins enivrants de Néroli, au Maroc.
• Les invités pourront également admirer la nouvelle installation dédiée au peintre d’origine bosniaque Safet Zec. Admirateur de Nature et de Venise, il nous délivre un message de paix et de beauté comme réponse universelle aux maux de notre temps.
• Marisa Convento 📽, artisan résidente de Bottega Cini, impiraressa, créera en direct la fleur parfumée de Neroli, avec les anciennes perles de verre vénitiennes.
  Bottega Cini
  Campo San Vio, Dorsoduro (vers le musée Guggenheim)

Les musées et expos du 11e art night Venise

11e Art night Venise à la fondation Valmont

L’exposition d’art contemporain Peter Pan est ouverte samedi 18 juin 2022 jusqu’à 21h.

Fondation Valmont
Palazzo Bonvicini
Calle Agnello, 2161/A
30135 Venezia

• Le Guggenheim devient gratuit à partir de 16h et reste ouvert jusqu’à 19h. 
  En savoir + sur le musée.

• ❤ Gallerie dell’Accademia : ouverture jusqu’à 22h de l’exposition Aldo Manuzio. La Renaissance de Venise, visites guidées de 19h00 à 20h00. Sur réservation à retirer sur place à partir de 18h. Campo della Carità 1050.En savoir + sur le musée.
• Académie des Beaux-Arts de Venise (il ne s’agit pas de l’Accademia) : 18h30, ouverture de l’exposition Les voyages et les étoiles
  au Magazzino del Sale n.3, Dorsoduro 264, Fondamenta Zattere ai Saloni.
• Caffè Florian : exposition Les épouses de la mer de Roberto Kusterle.
  Piazza San Marco 57, de 18h à minuit.
  En savoir + sur le caffè Florian
• ❤ Casa dei Tre Oci : Exposition Helmut Newton Fotografie. Femme Blanche / Nuits Blanches / Gros Nus.
  Fondamenta delle Zitelle, Giudecca 43, de 18h à 22h.
  En savoir + sur les Tre Oci
• Galerie internationale d’art moderne Ca’ Pesaro : ouverture libre du musée et des expositions.
  Santa Croce 2076, de 19h à 23h. En savoir + sur le musée.
• Ca ‘Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano : Exposition temporaire Germiniano Cozzi et ses porcelaines. A 19h30, Lecture en collaboration avec les Lectures. Un libraire au musée.
  Dorsoduro 3136, de 19h à 23h.
  En savoir + sur le musée
• Musée du Verre : Ouverture extraordinaire du Musée et concours international A goto for Venice destiné aux jeunes maîtres verriers.
  Fondamenta Giustinian 8, Murano, de 19h à 23h.
  En savoir + sur le musée
• Fondation Querini Stampalia : Ouvert gratuitement de 18h à 22h. 
  Santa Maria Formosa Castello 5252, de 18h à 22h.
  En savoir + sur le musée
• Fondation Pinault – Punta della Dogana : Exposition d’art contemporain Accrochage.
  Fondamenta della Dogana alla Salute 2, de 19h à minuit.
  En savoir + sur le musée
• Palazzo Grimani : Ouvert gratuitement de 16h30 à 23h
  Castello 4858, Rugagiuffa, proche du campo Santa Maria Formosa
  En savoir + sur le musée

La musique et le 11e art night Venise

• ❤ Le Palazzo Bru Zane propose des projections de courts-métrages accompagnés au piano, sur réservation.
  En savoir + sur le palais
• Conservatoire Benedetto Marcello : concert Musique au Palazzo Pisani : rythmes et mélodies entre voix et instruments.
  Palazzo Pisani, proche du campo Santo Stefano, San Marco 2810, de 18h à 22h.
• ❤ San Giorgio Maggiore : concert à 21h30 : Complexe vocal Antonio Lotti de Venise (et visite possibleen nocturne du clocher, avec un panorama magnifique sur la ville).
  Île de San Giorgio Maggiore, de 19h à 23h.
  En savoir + sur San Giorgio Maggiore

Les autres manifestations festives

• ❤ San Giorgio Maggiore : visite nocturne du clocher pour admirer la magnifique vue sur la ville et concert à 21h30 : Complexe vocal Antonio Lotti de Venise
  Île de San Giorgio Maggiore, de 19h à 23h. En savoir + sur San Giorgio Maggiore.
• ❤ Alliance Française de Venise : exposition Boz La forêt des âmes de Julien Friedler et Visites guidées du Casino Venier.
  Casino Venier, San Marco 4939, de 19h à minuit.
• Basilica dei Santi Giovanni e Paolo : Visites guidées à 19h30, 20h00, 20h30, 21h00 par l’Association Culturelle Venezia Arte.
  En savoir + sur l’église
  Campo SS. Giovanni e Paolo, Castello 6363, ouvert de 19h30 à 23h00. 
• ❤ Campo della Bragora – Fête de San Giovanni in Bragora : Happy hour, Musique à salizada del Pignater, fête par des artisans et commerçants locaux.
  Campo della Bragora, Castello, de 19h à 21h.

Ce 3e salon nautique de Venise se déroule du 28 mai au 5 juin 2022. Il aura lieu dans le bassin d’eau de l’Arsenal, le Grand Canal et la lagune vénitienne.

3e salon nautique de Venise

Ce salon trouve sa place naturellement dans la ville qui a un rapport particulier avec l’eau. Et de plus, le salon est magnifié par le cadre exceptionnel de l’Arsenal. Ce salon mettra principalement en avant l’e-navigation, entendez la navigation à moteur électrique.
Si les hélices des embarcations nuisent aux rives naturelles ou construites, même en électrique, au moins les e-moteurs polluent-ils moins que les moteurs diesel. Pollution, rappelons-le, à la fois atmosphérique mais également de l’eau des canaux vénitiens. La baignade n’est pas interdite sans raison. A bon entendeur…
Donc, un salon orienté vers l’e-navigation ?

Les e-régates du 3e salon nautique de Venise

Les visiteurs bénéficieront d’un certain nombre de manifestations :

• stands des exposants de matériels
• présence des grandes marques de l’e-navigation
• sensibilisation à la navigation à la vénitienne ou à voile
• conférences
• etc.

Et je ne peux m’empêcher de penser à la réflexion de Saverio Pastor, dans l’une de nos vidéos, qui nous disait déjà :
(4’13) “Il faut que l’eau redevienne une ressource et une promotion des activités à la vie sur l’eau. Il faut repenser les choses, comme les coques des bateaux, faire venir les meilleurs ingénieurs des experts du bois mouillé, pour que Venise redevienne une capitale à l’avant-garde de la vie sur l’eau. Il est temps d’y penser, en considérant l’état de la planète.”

Ce sont donc tous les professionnels de ce 3e salon nautique qui lui donnent raison.

Les e-regates

De plus, cette année, un événement exceptionnel, du 1er au 3 juin 2022, consacre les bateaux zéro émission, avec un défilé sur le Grand canal et une e-régate.

• Epreuve de slalom pour mesurer la maniabilité et les reprises moteurs de ces embarcations électriques
• R- pour une évolution artistique
• Course de vitesse, officiellement reconnue par la FIM (Fédération Italienne des bateaux à Moteur).

Malika Fé est une chanteuse qui se produit dans de nombreux lieux à Venise. Son prochain concert est prévu le Vendredi 27 Mai au Hyatt Centric à Murano.

Malika Fé

Malika est née à Paris, elle vit désormais à Venise. Le jazz, mais aussi la musique afro-américaine est son univers musical.

Sa voix chaleureuse et envoutante interprète les standards de jazz mais aussi les compositions du trio.

Il n’est pas rare d’entendre Malika chanter à merveille du Piaf, plusieurs personnes peuvent témoigner que son interprétation n’est pas tronquée.

Malika laisse libre cours à l’improvisation de ses 2 compères Dario et Lello.

Préparation du Cd et la scène

Préparation

Dans les derniers mois de 2019 nous avons commencé notre travail musical : la publication de l’album “Rêve”. Notre projet s’est développé pendant la période Covid avec divers confinements. C’était une période très difficile, très incertaine. L’engagement envers le travail créatif, la capacité de s’en tenir à un projet passionnant et de se projeter dans l’avenir, nous ont aidés à réfléchir plus tard, à des moments meilleurs, à partager avec le public, mais surtout à ne pas abandonner.

Cd Rêve

Rêve n’aurait pas pu naître sans la collaboration de deux merveilleux musiciens et amis, Lello Gnesutta (basse électrique) et Dario Zennaro (guitare) et grâce à la fabuleuse contribution de Davide Michieletto et Stefano Gajon du Studio Zvuc k studio de rec et Stefano Meneghetti (graphisme et photos).
“Rêve” est un album plein de petites histoires, certaines sont inspirées par des chansons d’artistes qui m’ont influencé, d’autres sont des histoires où les pensées et les rêves prennent forme à travers des mélodies originales. Seulement trois éléments : voix, guitare et basse, une formation légère et gratuite, autonomie créative. Les sons deviennent si importants pour nous, des morceaux tissés avec seulement trois cordes, habillés aussi simples que le look impur et essentiel que nous aimons donner à la mélodie.
Nous avons enregistré les 9 chansons en un jour, « first take, buona la prima », un choix également dû à la volonté de chercher l’essence de nos performances en direct, où nous aimons créer quelque chose de nouveau et raconter une histoire différente ou à chaque fois.
Toutes les pistes sont disponibles sur les grandes plateformes de streaming.
Lello Gnesutta Dario Zennaro Davide Michieletto Stefano Gajon Stefano Meneghetti.

La scène

C’est pourquoi c’était encore plus merveilleux cet été de vous retrouver, de chanter à nouveau et de pouvoir enfin vous présenter en direct les morceaux du CD “Rêve”, merci encore à tous !!!

Préparation, Cd Rêve et La scène sont trois paragraphes qui rapportent les explications de Malika pour parler de son travail pendant le confinement mais aussi de son réel plaisir de se produire sur scène après le confinement.

Où trouver le Cd Rêve de Malika Fé ?

Vous pouvez acheter son album sur tous les sites de streaming comme:

Amazon, Apple Music, Deezer , Napster , Spotify  etc

Chaque chanson de cet album raconte une histoire, un vécu des émotions des pensées… Chanter publiquement et créer un CD était le rêve de Malika, en réalisant ce rêve quoi de plus normal que de lui donner ce nom: « Rêve ». Par conséquent, une des chansons porte ce titre qui veut nous faire prendre conscience que les rêves peuvent être réaliser. Malika est entouré de Lello Gnesutta à la basse et Dario Zennaro à la guitare. Elle chante en français, en italien mais aussi en anglais. L’environnement, la liberté, les rêves et l’amour sont les principaux thèmes abordés.

Malika Fé en concert à l’Hôtel Carlton de Venise

Le 5 Aout 2021, la chanteuse Malika Fé avait choisi le festival Women for Freedom in Jazz pour présenter son nouveau album « Rêve » à l’Hôtel Carlton de Venise.

Malika Fé en concert à Laguna Libre à Venise

Le Vendredi 03 09. Malika chantait ses propres textes issus de son nouvel album “RËVE” mais elle a notamment interprèté la chanson d’Edith Piaf la vie en rose. Elle était  accompagnée de Lello Gnesutta et Dario Zennaro.

Savez que lorsqu’elle a chanté cette chanson à Laguna Libre,  les personnes qui déambulaient et se promenaient se sont arrétées pour écouter et applaudir Malika. Cela témoingne bien de la valeur de Malika. En les écoutant on sent une complicité.

Informations

Hyatt Centric Murano Venice
Riva Longa 49, Venice, Vénétie, Italie, 30141

Consultez aussi nos autres pages:

Jazz à Venise 

Malika Fe et le trio Mali jazz band 

La grève du 20 mai 2022 à Venise affectera les vaporetti, le People mover (le métro aérien automatique), les trams et les parkings de Venise. Mais également les autres transports en Italie, avions, trains, etc.
Cette grève s’élève “contre le militarisme du gouvernement italien qui envoie des armes dans le conflit ukrainien en se déchargeant des coûts sur les citoyens et les travailleurs”.

 

 

Grève du 20 mai 2022 à Venise : Bus et vaporetti ACTV

La plupart des lignes effectueront un service minimum.

• Ligne 1 : En grève, aucun vaporetto prévu.
• Ligne 2 : La ligne assurera des transferts entre San Zacaria, les Zitelle, Les Zattere et San Basilio, c’est-à-dire le Sud de Venise, à travers le canal de la Giudecca.
  De Piazzale Roma, la gare jusqu’au Rialto, interruption entre 9h et 16h20.
• Ligne 4 : Entre 9h et 16h20, toutes les 20mn.
• Ligne 5 : En grève, aucun vaporetto prévu.

Les bus ACTV ne fonctionneront pas entre 9h et 16h30. Ils fonctionneront entre 6h et 9h. Puis, de 16h30 à 19h30.

Grève du 20 mai 2022 à Venise : Bus ATVO

Les bus ATVO desservent les aéroports Marco Polo de Venise et Canova de Trevise.

Les bus ATVO ne fonctionneront pas entre 9h et 12h, ainsi qu’après 15h. Les services seront assurés entre 6 et 9h, puis entre 12h et 15h.

Alilaguna

A ce jour, les bateaux Alilaguna desservent normalement Marco Polo – Venise et retour.

Comment faire alors ?

Vous pouvez utiliser les bus et vaporetti durant les périodes de fonctionnement, grâce au service minimum. Mais attention, vous ne serez pas seuls dans ce cas et la capacité des moyens de transport est évidemment limitée.

Vous pouvez aussi utiliser les moyens de transports annexes, tels que taxis auto, taxis bateau, individuels ou partagés, mini-van partagés, etc.

Les mesures sanitaires au 1er mai 2022 à Venise évoluent et sont valables jusqu’au 15 juin 2022. On va vers une levée progressive des restrictions, échelonnées jusqu’à l’été. Inutile donc de préciser que toutes les mesures ne sont pas levées. Comme le disait justement le président du Conseil Supérieur de la santé, Franco Locatelli: “L’urgence est terminée mais la pandémie n’est pas terminée“. Il convient donc de ne pas relâcher entièrement les gestes barrières. Alors, où en est-on ?

Mesures sanitaires mai 2022 à Venise : Le masque

A partir du 1er mai 2022 (et jusqu’au 15 juin 2022 au moins), le masque FFP2 reste obligatoire dans les transports publics,  les musées, dans les cinémas, théâtres et salles de concerts, bref tous les lieux clos ouverts au public.
En pratique, certains musées ne l’exigent plus, mais mieux prévoir d’en être muni.

Obligatoire à partir de 6 ans compris.

Le masque n’est plus obligatoire dans les commerces et les bars, restaurants et quelques services publics (la poste par exemple). Dans ces lieux, le masque FFP2 n’est pas obligatoire mais fortement recommandé.

Les masques sont de type FFP2.
Les masques pourront être exigés également par les contrôles aux frontières ou votre compagnie aérienne, maritime ou de chemin de fer, dès votre lieu de départ ou à votre retour, selon la règlementation de chaque pays.

A partir de Mai 2022 : Le pass vaccinal

A partir du 1er mai 2022, le Green pass (pass vaccinal, sanitaire ou certificat de guérison) ne sera plus exigé dans les transports, les établissements de sports, de culture ou de fêtes. Pas de pass non plus pour les gymnases, les stades, les musées, les théâtres, les discothèques, etc.
Le pass ne sera plus être exigé dans les lieux clos comme les bars et restaurants.
Il sera exigé dans les hôpitaux et établissements de soins, etc.
Pour le retour, il pourra être également exigé par les contrôles aux frontières ou votre compagnie aérienne, maritime ou de chemin de fer, dès votre lieu de départ ou à votre retour, selon la règlementation de chaque pays.

Et le formulaire UEPLF de suivi ?

Ce formulaire UEPLF (que chacun devait remplir en ligne pour être informé en cas de cas contact) n’est plus obligatoire pour entrer en Italie.

Mesures sanitaires à Venise: obligation vaccinale

La vaccination 2 ou 3 doses, ou le certificat de rétablissement restent obligatoires pour les italiens.
Il en va donc de la responsabilité de chacun de se prémunir contre la contagion (voir ce qui se passe en ce moment en Chine et autres pays), autant pour soi que pour les autres.

La 59e Biennale d’Art de Venise a sélectionné six femmes sur sept lauréats. Décision historique, en 127 années. C’est la première fois, que deux artistes noires, Sonia Boyce et Simone Leigh se voient attribuer de telles récompenses. Le Lion d’or à la 59e Biennale d’Art de Venise est décerné à Sonia Boyce, pour la Grande Bretagne et le second, à Simone Leigh, pour les États-Unis. Le Lion d’argent revient au libanais Ali Cherri. 

Lion d’or à la 59e Biennale d’Art de Venise et autres prix 

Le Jury composé d’Adrienne Edwards (USA), Présidente du Jury, Lorenzo Giusti (Italie), Julieta González (Mexique), Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Cameroun), Susanne Pfeffer (Allemagne) a décerné les prix suivants :

• Lion d’or de la meilleure participation nationale: Sonia Boyce GRANDE BRETAGNE,
• Lion d’or du meilleur participant à l’exposition internationale Le lait des rêves: Simone Leigh États-Unis,
• Au libanais Ali Cherri: le Lion d’argent 
• 2 mentions spéciales aux participations nationales: pour la FRANCE Zineb Sedira et pour l’OUGANDA  Acaye Kerunen, Collin Sekajugo.                            

 Le conseil d’administration attribue aussi deux Lions d’or pour l’ensemble de leur carrière à l’artiste allemande Katharina Fritsch et à l’artiste chilienne Cecilia Vicuña.

Sonia Boyce, Lion d’or à la 59e Biennale d’Art de Venise pour la meilleure participation nationale

GRANDE BRETAGNE
Feeling Her Way, Sonia Boyce. Commissaire: Emma Dexter, British Council; Commissaire: Emma Ridgway
Lieu: Giardini

Sonia Boyce commence une vie artistique dans les années 80 par le dessin et le collage. Ensuite, elle se diversifie avec la photographie et le film. Son travail rend compte de l’identité, de la race à travers des autoportraits et des installations de coupures de presse de femmes noires. Depuis 2000, Sonia Boyce associe des voix aux images. 

Pour cette fois, c’est une collaboration entre cinq musiciennes noires, elles improvisent, elles interagissent par l’intermédiaire de leurs voix. Tout d’abord, les vidéos, les papiers peints et les structures géométriques 3D de Sonia Boyce attirent le public. Par contre, le son est aussi omniprésent, soit doux et harmonieux, soit violent et conflictuel.

Les chanteuses sont des artistes reconnues comme Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth MBE, Sofia Jernberg, Tanita Tikaram et la compositrice Errollyn Wallen CBE. Bien sûr, leur influence est plutôt jazz et soul. L’installation vidéo centrale nous montre la spontanéité des chanteuses qui improvisent et se produisent ensemble a cappella . 

Juste pour le plaisir réécoutez Tanita Tikaram. 

Simone Leigh, Lion d’or meilleure participante à l’exposition internationale Le lait des rêves

ÉTATS-UNIS D’AMÉRIQUE
Simone Leigh, Brick House

Commissaire: Jill Medvedow, Institute of Contemporary Art/Boston; Commissaire: Eva Respini, Institute of Contemporary Art/Boston
Lieu: Giardini

Le travail de Simone Leigh rend hommage aux travailleuses noires à travers la sculpture. Le toit du pavillon des Etats-Unis est recouvert de chaume soutenu par des pilotis en bois.
Les nouvelles sculptures en bronze de l’artiste sont à l’effigie des femmes, en forme de sphinx, en totems, mais quelquefois aussi, se sont de plus petites sculptures en céramique.

Son imposante réalisation Brick House est un buste de femme noire en bronze de cinq mètres de haut. Fait troublant de son oeuvre, elle n’a pas d’yeux!!! Pour la 59e Biennale d’Art de Venise, cette impressionnante statue ouvre le parcours dans l’enceinte de l’Arsenal. Un autre buste est présent dans le Giardino delle Vergini, au Nord de l’Arsenal. 

Ali Cherri, Lion d’Argent

40. Ali Cherri 1976, Beyrouth, Liban. Vit à Paris, France.                                                                               

C’est un artiste qui travaille dans le cinéma, la vidéo, l’installation, le dessin… Ali Cherri présente dans Milk of Dreams: Of Men and Gods and Mud (2022) un film poétique sur trois écrans, il mêle des séquences documentaires sur l’histoire réelle d’un barrage au Soudan avec des récits bibliques et mythologiques ainsi que le lien entre la terre, les personnes et les croyances.

Zineb Sedira, FRANCE, Mention spéciale

Zineb Sedira FRANCE, Les rêves n’ont pas de titre / Dreams have no titles 
Commissaire: Institut Francais; Curators: Yasmina Reggad, Sam Bardaouil and Till Fellrath
Lieu: Giardini

Zineb Sedira est née à Paris le 1er Avril 1963, c’est une artiste britannique d’origine française et algérienne (photographe, productrice de télévision…). Elle vit à Londres et travaille à Alger, Londres et Paris. Dans ses débuts, Zineb Sedira a tout d’abord trouvé son inspiration dans sa propre quête d’identité. Progressivement, elle s’est tournée vers d’autres thèmes et dernièrement son travail est axé sur les questions de mobilité, de mémoire et de transmission.
Si Zineb Sedira a d’abord travaillé la photographie, la vidéo et les installations, elle a aussi rajouté une autre corde à son arc: la sculpture.

Pour en savoir plus sur la représentation de la France, consultez l’article La 59e Biennale d’art à Venise 2022 .

Acaye Kerunen et Collin Sekajugo, OUGANDA, Mention spéciale

Radiance: They dream In Time, Acaye Kerunen ,Collin Sekajugo
Commissaire: Naumo Juliana Akoryo; Commissaire: Shaheen Merali
Lieu: Palazzo Palumbo Fossati, San Marco 2597

Pour sa première participation, le pavillon ougandais reçoit une mention spéciale, qui met en lumière les artistes Acaye Kerunen et Collin Sekajugo. Leur exposition intitulée Radiance – They Dream in Time au Palazzo Palumbo Fossati relate les traditions ougandaises mais aussi les conditions de vie dans ce pays.

Shuvinai Ashoona, Mention spéciale 

11 Shuvinai Ashoona 1961, Kinngait. Vit à Kinngait, Nunavut

La première mention spéciale distingue l’œuvre de l’Inuite Shuvinai Ashoona :  Reconnaissant les violences de l’entreprise coloniale, Ashoona, dans son travail, propose des échappatoires possibles au cul-de-sac en écoutant les connaissances autochtones, souligne le jury. Cette artiste Inuite est connue pour ses dessins à la plume et au crayon représentant des paysages nordiques. Depuis 2009, Shuvinai Ashoona dessine des mondes fantastiques avec des figures humaines, animales et hybrides .

Lynn Hershman Leeson, Mention spéciale 

84. Lynn Hershman Leeson 1941, Cleveland, États-Unis. Vit à San Francisco, États-Unis

La seconde mention met en valeur la création de l’Américaine Lynn Hershman Leeson pour avoir indexé les préoccupations cybernétiques qui parcourent les expositions de façon éclairée et puissante, qui incluent également des moments visionnaires de sa pratique précoce qui a prédit l’influence des technologies dans notre vie quotidienne, rappelle le jury. 

Katharina Fritsch, Lion d’Or pour sa carrière

69. Katharina Fritsch 1956, Essen, Allemagne. Vit à Wuppertal et Düsseldorf, Allemagne

 L’Allemande Katharina Fritsch reçoit de la part du Conseil d’Administration de La 59e Biennale d’Art de Venise 2022, un Lion d’Or pour sa carrière.

Cecilia Vicuña, Lion d’Or pour sa carrière 

201. Cecilia Vicuña 1948, Santiago, Chili. Vit à New York, États-Unis

Le Conseil d’Administration de la 59e Biennale d’Art de Venise 2022 a remis un Lion d’Or à l’activiste chilienne  Cecilia Vicuña.

Informations pratiques : Rappel dates et lieux

Achat des billets sur le site La Biennale de Venise. 

Heures d’ouverture et lieux de la 59e Biennale d’Art de Venise 2022
Du 23 avril au 27 novembre 2022

• Giardini / Arsenale / Forte Marghera du 23 Avril au 25 Septembre, de 11h à 19h,
  Giardini / Arsenale / Forte Marghera du 27 Septembre au 27 Novembre, de 10h à 18h.
• Arsenale jusqu’au 25 Septembre, ouvert jusqu’à 20h les vendredis et samedis (dernière entrée : 19h45). 

Fermé le lundi (sauf lundi 25 avril, 30 mai, 27 juin, 25 juillet, 15 août, 5 septembre, 19 septembre, 31 octobre, 21 novembre).

Giardini:  Sonia Boyce GRANDE-BRETAGNE, Simone Leigh ETATS-UNIS, Zineb Sedira FRANCE.
Arsenal: Ali Cherri, Lynn Hershman Leeson.
Pavillon central: Shuvinai Ashoona.
Palazzo Palumbo Fossati, San Marco 2597: Acaye Kerunen et Collin Sekajugo OUGANDA.

Pour en savoir + sur la 59e Biennale d’Art de Venise 2022, 

  La 59e Biennale d’Art 2022 à l’Arsenal de Venise

La 59e Biennale d’art de Venise 2022,
Les autres artistes de la 59e Biennale,
Le lait des rêves, Leonora Carrington,

Le Lion d’or à la 59e Biennale d’Art de Venise 

Les Biennales d’art et infos pratiques.

Coucou, les revoilà, autorisation et taxe d’entrée à Venise ! Nous l’avions déjà évoqué dès le 16 janvier 2022 et voilà que ce serpent de mer refait surface. Mais rien n’est encore définitif. On parlait d’une mise en service “expérimentale” en juin ou juillet 2022. Finalement, ce sera pour 2023, si rien ne change encore d’ici là.

Quelle autorisation et taxe d’entrée à Venise

Il s’agit, pour les visiteurs d’un jour non hébergés à Venise, d’obtenir une autorisation de visite de la ville, ceci afin de limiter le nombre de visiteurs occasionnels.

Le quota atteint, les autorisations ne seraient-elles donc plus possibles? Eh bien si, mais au tarif maximum, soit 10€.

Il pourrait se faire que cette autorisation (mais pas la taxe d’entrée à Venise), uniquement pour les visiteurs d’un jour non hébergés à Venise, soit expérimentale dès le mois de juillet 2022. Elle deviendrait définitive en 2023.

Expérimentale ? Cela revient à dire que la réservation pour l’été 2022 ne sera pas obligatoire. Par contre, étant facultative, il est envisagé d’inciter les visiteurs à réserver, et cela, en échange de réductions dans les musées.

Pas de panique, actuellement rien n’est défini précisément, car de multiples problèmes se posent quant à la mise en oeuvre d’un tel projet, jamais réalisé ailleurs de par le monde.
Et, selon moi, il me semble bien tard pour prévoir une mise en place totale dès juillet prochain. C’est un avis personnel.

Il s’agit bien de limiter le nombre de visiteurs d’un jour. Cette réservation ne concerne donc pas ceux qui ont réservé un hébergement à Venise. Ni quantité d’autres personnes (propriétaires, participation à un enterrement ou un mariage, travailleurs, etc) dont la liste paraîtra plus tard.

Pour Pâques, cette année, l’affluence des visiteurs a dépassé les 100 000 par jour ! Et la presque totalité de ces visiteurs se regroupaient aux mêmes endroits. Trop de monde au même moment et au même endroit. La ville de Venise aurait voulu en limiter le nombre à 40 000 environ (donc sans compter ceux hébergés sur place). Ceci, afin de faciliter la vie des habitants et rendre plus vivables les visites des touristes présents.

Mais il n’est pas légal de limiter la libre circulation des citoyens dans l’espace public. Cette mesure visant à limiter à 40 000 le nombre de visiteurs/jour paraît donc bien compromise.

Combien ça coûte la taxe d’entrée à Venise ?

Dès 2023, il semblerait, en attente de confirmation officielle, que les visiteurs d’un jour doivent acquitter un droit d’entrée entre 2 et 10€ selon la saison.
Ceux qui sont hébergés à Venise paient déjà une taxe de séjour. Il ne leur sera rien demandé de plus.
Pour l’été 2022, cette contribution ne serait pas encore effective.

Les visiteurs hébergés en dehors de Venise

Qu’en est-il des visiteurs hébergés en dehors de Venise ? En principe, ils n’auront pas à s’acquitter du droit d’entrée mais devront néanmoins réserver leur entrée.
Par exemple, un visiteur ayant réservé un hébergement pour 3 jours à Punta Sabbioni ne paiera pas de taxe d’entrée. Mais il devra réserver ses 3 jours de visite à Venise.

Comment réserver concrètement ?

Ceux qui ont réservé un hébergement à Venise ne seront pas assujettis à cette autorisation ou ils l’obtiendront de façon systématique. Ils n’auront pas à s’acquitter du droit d’entrée, parce qu’ils règlent déjà la taxe de séjour.

La réservation d’entrée

Pour les visiteurs d’un jour non hébergés à Venise, un site internet fonctionnera pour réserver son entrée à Venise et s’acquitter de la taxe d’entrée. Il n’est pas opérationnel à ce jour.

Le nombre d’entrées étant limité, il y aura toujours des d’entrées disponibles lorsque le quota de 40 000 visiteurs sera atteint, mais au tarif maximum de 10€.

Le QR Code

Les personnes ayant réservé, donc autorisées, recevront un QR Code, leur permettant de justifier leur accès.

Le contrôle à l’entrée

En arrivant à Venise, dans les principaux points d’accès, des portiques limiteront l’accès, avec un contrôle des autorisations d’entrée (le QR Code).

Cette mesure vise à limiter le nombre de visiteurs au même endroit au même moment. Elle paraît donc bénéfique pour les Vénitiens et les touristes.

Autorisation et taxe d’entrée à Venise dès juillet 2022 ?

Les autorités évoquent une mise en place partielle dès juillet 2022. Pourquoi pas. Mais cela me semble bien tardif, de nombreuses personnes ayant déjà prévu de se rendre à Venise, sans y être hébergées. 

De nombreux autres problèmes matériels, psychologiques et juridiques restent encore à régler. Nous vous informerons dès qu’il y aura du nouveau. Restez à l’écoute de venise1.com .

Su e Zo per i Ponti 2022, traduisez montée et descente par les ponts, se déroule à Venise le dimanche 15 mai 2022. Et précisons de suite, c’est une épreuve sportive sans compétition. Mais non intérêt.

Su e Zo per i Ponti 2022

Su e Zo per i ponti est une “course” pédestre pour tous. Toute la famille peut y participer. Pas de compétition, pas d’exploit physique. En effet, les vainqueurs sont ceux qui terminent l’épreuve sportive à leur rythme.

Le parcours, chaque année différent, met en valeur le patrimoine architectural de Venise. Ainsi, les participants empruntent des ruelles typiques et parfois méconnues de la ville. Et il n’est pas interdit de ralentir et d’admirer.

De plus, les recettes vont au fond caritatif dédié aux initiatives solidaires en faveur du territoire local (“Premio per le Scuole Don Dino Berti ») et des Missions salésiennes dans le monde (dont la communauté salésienne Monte Salvado de Quebrada Honda au Pérou pour cette édition 2022).

Les parcours

Pour cette édition 2022, deux itinéraires sont proposés, à choisir par les participants.

• L’itinéraire long mesure 11 kms et compte 39 ponts, avec départ et arrivée place Saint Marc.
• L’itinéraire court mesure 5 kms et compte 18 ponts, plus spécifiquement dédié aux enfants, avec départ du port et arrivée place Saint Marc.

Les départs sont donnés de 9h30 à 11h, toutes les 15 minutes, par grands groupes.

Informations pratiques

Inscription obligatoire (anglais ou italien) 
En savoir + 

Leonora Carrington est née le 6 avril 1917 et est décédée le 25 mai 2011. C’est une une artiste, peintre surréaliste et romancière mexicaine d’origine britannique. “Il latte dei Sogni” est le thème choisi pour la 59e Biennale d’art de Venise 2022.

Sa jeunesse

Très jeune, elle fait preuve de caractère, en conséquence, elle est renvoyée de deux écoles à cause de son comportement rebelle. Ses parents l’envoient à l’Académie des arts de Florence. Elle n’a que 10 ans lorsque peint son premier tableau qui est exposé à Paris. Après cela, de 1935 à 1938, elle fréquente des écoles d’art à Londres. Edward James, mécène et poète surréaliste va acheter la plupart des ses peintures. Tout d’abord par affinité pour les toiles de Carrington mais aussi dans le but d’une exposition. En 1947, elle aura lieu à la Galerie Matisse à New York.

Leonora Carrington et Ernst

Avant leur rencontre en 1937 à Londres, Leonora Carrington a déjà un penchant pour le travail artistique d’Ernst. Leur amitié entraine le divorce d’Ernst et leur vie commune à Paris. En 1938, ils partent à Saint-Martin-d’Ardèche, dans le sud de la France. En outre, leur collaboration les entraînent dans une émulation réciproque. Max Ernst crée des sculptures d’oiseaux et d’un autre côté Leonora Carrington elle, une tête de cheval. Par la suite, en 1939, chacun va peindre le portrait de l’autre. L’apothéose de leur amour est mis en valeur sur le tableau d’Ernst “The Triumph of Love.”

Seconde guerre mondiale et rupture

Ernst en tant qu’allemand est arrêté plusieurs fois, notamment par les autorités françaises mais aussi par la Gestapo. Malheureusement sa fuite vers les Etats-Unis met fin à leur liaison. Carrington est ravagée, elle part pour l’Espagne. Une grave dépression entraîne son internement en hôpital psychiatrique. Elle se marie avec un diplomate Renato Leduc mais elle divorce peu de temps après parce que ce n’est qu’un mariage de convenance.

Le Mexique 

Une fois sortie de l’asile, elle s’enfuit au Mexique où elle demeure jusqu’à la fin de sa vie. En 1963, elle crée une peinture murale “El Mundo Magico de los Mayas” qui trouve ses origines dans le folklore du pays. Très impliquée dans le mouvement de libération de la femme au Mexique, elle réalise une affiche “Mujeres conciencia” qui représente une femme, la nouvelle Eve. Carrington épouse en secondes noces, le photographe hongrois Emerico Weisz, décédé le 17 janvier 2007, à l’âge de 97 ans. Leonora Carrington est morte des suites d’une pneumonie le 25 mai 2011, à l’âge de 94 ans, dans un hôpital de Mexico.

Les oeuvres de Leonora Carrington

Son travail évolue en fonction de ses états d’âme. Ses premiers tableaux impliquent des contes de fées, des récits de la Bible. Cependant certains autres reflètent ses souffrances amoureuses, sa profonde dépression. D’autres encore s’inspirent de la mythologie, du symbolisme mais aussi du rôle de la femme dans le processus créatif. D’un autre côté elle écrit aussi des nouvelles et des pièces de théâtre… En 2005, “El Juggler” a été mis aux enchères par Christie’s, avec pour prix final 713 000 $ US.

“Il Latte dei Sogni”

Les dessins de Leonora Carrington, affichés dans sa maison au Mexique, font peur à ses deux enfants Gabriel et Pablo. Afin de les rassurer, elle raconte des histoires pour les illustrer et ensuite les regroupent dans le livre “Il Latte dei Sogni”. Dans les oeuvres de l’artiste surréaliste, on se trouve dans un monde magique en constant changement ou l’imaginaire mais aussi le subconscient permet des volontés que la raison ne tolèrent pas.

Voir ce livre à la FNAC
“Je n’ai pas eu le temps d’être la muse de qui que ce soit… J’étais trop occupé à me rebeller contre ma famille et à apprendre à être un artiste”. Leonora Carrington

La fondation Leonora Carrington 

Les autres artistes de la 59e Biennale d’art de Venise 2022 ne sont pas les représentants officiels appelés par leur pays respectifs et mentionnés en page de la 59e Biennale. Ces autres artistes sont installés dans l’espace de leur pays ou en extérieur et sont tous, comme on peut s’y attendre, des artistes reconnus internationalement. Des créateurs d’horizons différents, de sensibilité variée, avec leur parcours spécifique et leur volonté de faire de l’art un moyen d’expression au-delà des langues qui nous séparent.

Du 23 avril au 27 novembre 2022, vous pourrez admirer leurs oeuvres, leurs installations, leurs prestations. La 59e biennale de Venise, c’est 58 pays, 213 artistes présents et 1433 oeuvres et objets exposés.

Thème qui rassemble les 213 artistes de la 59e Biennale d’art de Venise 2022

Le lait des rêves est le titre choisi pour la 59e exposition. “Il Latte dei Sogni” est le titre d’un livre de Leonora Carrington (voir notre page sur l’artiste Leonora Carrington). Cecilia Alemani, commissaire de cette biennale nous dit : “l’artiste surréaliste décrit un monde magique dans lequel la vie est constamment réinventée à travers le prisme de l’imaginaire et dans lequel il est permis de changer, de se transformer, de devenir autre que soi. L’exposition propose un voyage imaginaire à travers la métamorphose des corps et des définitions de l’humain“.

Les 213 autres artistes de la 59e Biennale d’art de Venise 2022

A

1. Noor Abuarafeh 1986, Jérusalem. Vit à Jérusalem et Maastricht, Pays-Bas
2. Carla Accardi 1924, Trapani, Italie – 2014, Rome, Italie
3. Igshaan Adams 1982, Le Cap. Vit à Cape Town, Afrique du Sud
4. Eileen Agar 1899, Buenos Aires, Argentine – 1991, Londres, Royaume-Uni
5. Monira Al Qadiri 1983, Dakar, Sénégal. Vit à Berlin, Allemagne
6. Sophia Al-Maria 1983, Tacoma, États-Unis. Vit à Londres, Pavillon des arts appliqués du Royaume-Uni Hors compétition
7. Özlem Altın 1977, Goch, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne
8. Marina Apollonio 1940, Trieste, Italie. Vit à Padoue, Italie
9. Gertrud Arndt 1903, Ratibor (Racibórz), Empire allemand (Pologne actuelle) – 2000, Darmstadt, Allemagne
10. Ruth Asawa 1926, Norwalk, États-Unis – 2013, San Francisco, États-Unis
11. Shuvinai Ashoona 1961, Kinngait. Vit à Kinngait, Nunavut
12. Belkis Ayón 1967 – 1999, La Havane, Cuba

B

13. Firelei Báez 1981, Santiago de los Caballeros, République dominicaine. Vit à New York, États-Unis
14. Felipe Baeza 1987, Guanajuato, Mexique. Vit à New York, États-Unis

15. Josephine Baker 1906, Saint Louis, États-Unis – 1975, Paris, France
16. Djuna Barnes 1892 – 1982, New York, États-Unis
17. Mária Bartuszová 1936, Prague, Tchécoslovaquie (aujourd’hui République tchèque) – 1996, Košice, Slovaquie
18. Benedetta Cappa 1897, Rome, Italie – 1977, Venise, Italie
19. Mirella Bentivoglio 1922, Klagenfurt, Autriche – 2017, Rome, Italie. En collaboration avec Annalisa Alloatti 1926 – 2000, Turin, Italie
20. Merikokeb Berhanu 1977, Addis-Abeba, Éthiopie. Vit à Silver Spring, États-Unis
21. Tomaso Binga 1931, Salerne, Italie. Vit à Rome, Italie
22. Mélanie Bonajo 1978, Heerlen, Pays-Bas. Vit à Amsterdam, Pays-Bas et Berlin, Allemagne
23. Cosima von Bonin 1962, Mombasa, Kenya. Vit à Cologne, Allemagne
23 bis. Louise Bonnet 1970, Genève, Suisse. Vit à Los Angeles, États-Unis
24. Marianne Brandt 1893, Chemnitz, Allemagne – 1983, Kirchberg, Allemagne
25. Kerstin Brätsch 1979, Hambourg, Allemagne. Vit à New York, États-Unis et Berlin, Allemagne
26. Dora Budor 1984, Zagreb, Croatie. Vit à New York, États-Unis
27. Eglė Budvytytė 1981, Kaunas, Lituanie. Vit à Vilnius, Lituanie et Amsterdam, Pays-Bas. En collaboration avec Marija Olšauskaitė et Julija Steponaitytė 1989, Vilnius.
28. Liv Bugge 1974, Oslo. Vit à Oslo, Norvège
29. Simnikiwe Buhlungu 1995, Johannesburg. Vit à Johannesburg, Afrique du Sud et Amsterdam, Pays-Bas. Biennale College Arte Hors compétition

C

30. Miriam Cahn 1949, Bâle, Suisse. Vit à Stampa, Suisse
31. Claude Cahun 1894, Nantes, France – 1954, Saint Helier, Jersey, Royaume-Uni
32. Elaine Cameron-Weir 1985, Red Deer, Canada. Vit à New York, États-Unis
33. Milly Canavero 1920 – 2010, Gênes, Italie
34. Leonora Carrington 1917, Clayton-le-Woods, Royaume-Uni – 2011, Mexico, Mexique
35. Regina Cassolo Bracchi 1894, Mede, Italie – 1974, Milan, Italie
36. Ambra Castagnetti 1993, Gênes, Italie. Vit à Milan, ItalieBiennale College Arte Hors compétition
37. Giulia Cenci 1988, Cortona. Vit à Cortona, Italie et Amsterdam, Pays-Bas
38. Giannina Censi ↓1913, Milan, Italie – 1995, Voghera, Italie

39. Gabriel Chaile 1985, San Miguel de Tucumán, Argentine. Vit à Buenos Aires, Argentine et Lisbonne, Portugal
40. Ali Cherri ↓1976, Beyrouth, Liban. Vit à Paris, France

41. Anna Coleman Ladd 1878, Bryn Mawr, États-Unis – 1939, Santa Barbara, États-Unis
42. Ithell Colquhoun 1906, Shillong, Inde – 1988, Lamorna, Royaume-Uni
43. Myrlande Constant 1968, Port-au-Prince. Vit à Port-au-Prince, Haïti
44. June Crespo 1982, Pampelune, Espagne. Vit à Bilbao, Espagne

D

45. Dadamaino 1930 – 2004, Milan, Italie
46. Noah Davis 1983, Seattle, États-Unis – 2015, Ojai, États-Unis
47. Lenora de Barros 1953, São Paulo. Vit à São Paulo, Brésil
48. Valentine de Saint-Point ↓ 1875, Lyon, France – 1953, Le Caire, Égypte

49. Lise Deharme 1898, Paris, France – 1980, Neuilly-sur-Seine, France
50. Sonia Delaunay 1885, Odessa, Empire russe (Ukraine actuelle) – 1979, Paris, France
51. Agnes Denes 1931, Budapest, Hongrie. Vit à New York, États-Unis
52. Maya Deren 1917, Kiev, Ukraine – 1961, New York, États-Unis
53. Lucia Di Luciano 1933, Syracuse, Italie. Vit à Formello, Italie

E

54. Ibrahim El-Salahi 1930, Omdurman, Soudan. Vit à Oxford, Royaume-Uni
55. Sara Enrico 1979, Biella, Italie. Vit à Turin, Italie
56. Chiara Enzo 1989, Venise. Vit à Venise, Italie
57. Andro Eradze 1993, Tbilissi. Vit à Tbilissi, GéorgieBiennale College Arte Hors compétition
58. Jaider Esbell ↓ 1979, Normandie, Brésil – 2021, São Sebastião, Brésil

59. Jana Euler 1982, Friedberg, Allemagne. Vit à Francfort, Allemagne et Bruxelles, Belgique
60. Minnie Evans 1892, Long Creek, États-Unis – 1987, Wilmington, États-Unis

61. Alexandra Exter 1882, Białystok, Empire russe (aujourd’hui Pologne) – 1949, Fontenay-aux-Roses, France

F

62. Jadé Fadojutimi 1993, Londres. Vit à Londres, Royaume-Uni
63. Jes Fan 1990, Scarborough, Canada. Vit à New York, aux États-Unis et à Hong Kong
64. Safia Farhat ↓1924 – 2004, Radès, Tunisie

65. Simone Fattal 1942, Damas, Syrie. Vit à Paris et Erquy, France
66. Célestin Faustin 1948, Lafond, Haïti – 1981, Pétion-Ville, Haïti
67. Leonor Fini 1907, Buenos Aires, Argentine – 1996, Paris, France
68. Elsa von Freytag-Loringhoven 1874, Swinemünde (Świnoujście), Empire allemand (Pologne actuelle) – 1927, Paris, France
69. Katharina Fritsch 1956, Essen, Allemagne. Vit à Wuppertal et Düsseldorf, Allemagne

G

70. Ilse Garnier ↓1927, Kaiserslautern, Allemagne – 2020, Saisseval, France

71. Aage Gaup 1943, Børselv, Sápmi/Norvège du Nord – 2021, Karasjok, Sápmi/Norvège du Nord
72. Linda Gazzera 1890, Rome, Italie – 1942, São Paulo, Brésil
73. Ficre Ghebreyesus 1962, Asmara, Érythrée – 2012, New Haven, États-Unis
74. Elisa Giardina Papa 1979, Medicina, Italie. Vit à New York, États-Unis et Palerme, Italie
75. Roberto Gil de Montes 1950, Guadalajara, Mexique. Vit à La Peñita de Jaltemba, Mexique
76. Nan Goldin 1953, Washington, D.C., États-Unis. Vit à New York, États-Unis
77. Jane Graverol 1905, Ixelles, Belgique – 1984, Fontainebleau, France
78. Laura Grisi 1939, Rhodes, Grèce – 2017, Rome, Italie
79. Karla Grosch 1904, Weimar, Allemagne – 1933, Tel Aviv, Palestine mandataire (Israël actuel)
80. Robert Grosvenor 1937, New York, États-Unis. Vit à East Patchogue, États-Unis
81. Aneta Grzeszykowska 1974, Varsovie. Vit à Varsovie, Pologne

H

82. Sheroanawe Hakihiiwe 1971, Sheroana, Venezuela. Vit à Mahekototeri et Caracas, Venezuela
83. Florence Henri ↓1893, New York, États-Unis – 1982, Compiègne, France

84. Lynn Hershman Leeson 1941, Cleveland, États-Unis. Vit à San Francisco, États-Unis
85. Charline von Heyl 1960, Mayence, Allemagne. Vit à New York et Marfa, États-Unis
86. Hannah Höch 1889, Gotha, Allemagne – 1978, Berlin, Allemagne
87. Jessie Homer French is 1940, New York, États-Unis. Vit à Mountain Center, États-Unis
88. Rebecca Horn 1944, Michelstadt, Allemagne. Vit à Odenwald, Allemagne
89. Georgiana Houghton 1814, Las Palmas, Îles Canaries, Espagne – 1884, Londres, Royaume-Uni
90. Sheree Hovsepian 1974, Ispahan, Iran. Vit à New York, États-Unis
91. Tishan Hsu 1951, Boston, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
92. Marguerite Humeau 1986, Cholet, France. Vit à Londres, Royaume-Uni
93. Jacqueline Humphries 1960, Nouvelle-Orléans, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
94. Kudzanai-Violet Hwami 1993, Gutu, Zimbabwe. Vit à Londres, UKBiennale College Arte Hors compétition

I – J

95. Tatsuo Ikeda ↓1928, Saga, Japon – 2020, Tokyo, Japon

96. Saodat Ismailova 1981, Tachkent. Vit à Tachkent, Ouzbékistan et Paris, France
97. Aletta Jacobs 1854, Sappemeer, Pays-Bas – 1929, Baarn, Pays-Bas
98. Geumhyung Jeong 1980, Séoul. Vit à Séoul, Corée du Sud
99. Charlotte Johannesson 1943, Malmö, Suède. Vit à Skanör, Suède
100. Loïs Mailou Jones 1905, Boston, États-Unis – 1998, Washington, D.C., États-Unis
101. Jamian Juliano-Villani 1987, Newark, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
102. Birgit Jürgenssen 1949 – 2003, Vienne, Autriche

K

103. Ida Kar 1908, Tambov, Russie – 1974, Londres, Royaume-Uni
104. Allison Katz 1980, Montréal, Canada. Vit à Londres, Royaume-Uni
105. Bronwyn Katz 1993, Kimberley, Afrique du Sud. Vit à Johannesburg, Afrique du Sud
106. Kapwani Kiwanga ↓1978, Hamilton, Canada. Vit à Paris, France

107. Kiki Kogelnik 1935, Graz, Autriche – 1997, Vienne, Autriche
108. Barbara Kruger 1945, Newark, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis
109. Tetsumi Kudo 1935, Osaka, Japon – 1990, Tokyo, Japon

L

110. Gabrielle L’Hirondelle Hill ↓1979, Comox, Canada. Vit sur les territoires non cédés des peuples Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh

111. Louise Lawler 1947, Bronxville, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
112. Carolyn Lazard 1987, Upland, États-Unis. Vit à New York et Philadelphie, États-Unis
113. Mire Lee 1988, Séoul, Corée du Sud. Vit à Amsterdam, Pays-Bas
114. Simone Leigh 1967, Chicago, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
115. Hannah Levy 1991, New York. Vit à New York, États-Unis
116. Tau Lewis 1993, Toronto, Canada. Vit à New York, États-Unis
117. Shuang Li 1990, Monts Wuyi, Chine. Vit à Berlin, Allemagne et Genève, Suisse
118. Liliane Lijn 1939, New York, États-Unis. Vit à Londres, Royaume-Uni
119. Candice Lin ↓1979, Concord, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis

120. Mina Loy 1882, Londres, Royaume-Uni – 1966, Aspen, États-Unis
121. Antoinette Lubaki 1895, Bukama, État indépendant du Congo (aujourd’hui République démocratique du Congo) – ?
122. LuYang 1984, Shanghai. Vit à Shanghai, Chine

M

123. Zhenya Machneva 1988, Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg), Russie. Vit à Saint-Pétersbourg, Russie
124. Baya Mahieddine 1931, Fort de l’Eau (aujourd’hui Bordj El Kiffan), Algérie – 1998, Blida, Algérie
125. Maruja Mallo 1902, Viveiro, Espagne – 1995, Madrid, Espagne
126. Joyce Mansour 1928, Bowden, Royaume-Uni – 1986, Paris, France
127. Britta Marakatt-Labba 1951, Idivuoma, Sápmi/Nord de la Suède. Vit à Övre Soppero, Sápmi/Nord de la Suède
128. Diego Marcon 1985, Busto Arsizio, Italie. Vit à Milan, Italie
129. Sidsel Meineche Hansen ↓1981, Ry, Danemark. Vit à Londres, Royaume-Uni

130. Maria Sibylla Merian 1647, Francfort-sur-le-Main, Ville impériale libre du Saint-Empire romain germanique (Allemagne actuelle) – 1717, Amsterdam, République néerlandaise (aujourd’hui les Pays-Bas)
131. Vera Molnár 1924, Budapest, Hongrie. Vit à Paris, France
132. Delcy Morelos 1967, Tierralta, Colombie. Vit à Bogotá, Colombie
133. Sœur Gertrude Morgan ↓1900, LaFayette, États-Unis – 1980, Nouvelle-Orléans, États-Unis

134. Sandra Mujinga 1989, Goma, République démocratique du Congo. Vit à Oslo, Norvège et Berlin, Allemagne
135. Mrinalini Mukherjee 1949, Bombay (aujourd’hui Mumbai), Inde – 2015, New Delhi, Inde

N

136. Nadja ↓1902, Saint-André-lez-Lille, France – 1941, Bailleul, France

«Je n’ai dessein de relater, en marge du récit que je vais entreprendre, que les épisodes les plus marquants de ma vie telle que je peux la concevoir hors de son plan organique, soit dans la mesure même où elle est livrée aux hasards, au plus petit comme au plus grand, où regimbant contre l’idée commune que je m’en fais, elle m’introduit dans un monde comme défendu qui est celui des rapprochements soudains, des pétrifiantes coïncidences, des réflexes primant tout autre essor du mental, des accords plaqués comme au piano, des éclairs qui feraient voir, mais alors voir, s’ils n’étaient encore plus rapides que les autres.» André Breton

137. Louise Nevelson 1899, Pereiaslav, Gouvernorat de Poltava de l’Empire russe (Ukraine actuelle) – 1988, New York, États-Unis
138. Amy Nimr 1898, Le Caire, Égypte – 1974, Paris, France

O

139. Magdalene Odundo 1950, Nairobi, Kenya. Vit à Farnham, Royaume-Uni
140. Precious Okoyomon ↓1993, Londres, Royaume-Uni. Vit à New York, États-Unis

141. Meret Oppenheim 1913, Berlin, Allemagne – 1985, Bâle, Suisse
142. Ovartaci 1894, Ebeltoft, Danemark – 1985, Risskov, Danemark
143. Virginia Overton 1971, Nashville, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
144. Akosua Adoma Owusu 1984, Alexandrie, États-Unis. Vit à New York et Cambridge, États-Unis

P – Q

145. Prabhakar Pachpute 1986, Sasti, Inde. Vit à Pune, Inde
146. Eusapia Palladino 1854, Minervino Murge, Royaume des Deux-Siciles (Italie actuelle) – 1918, Naples, Italie
147. Violeta Parra 1917, San Fabián de Alico, Chili – 1967, Santiago, Chili
148. Rosana Paulino 1967, São Paulo. Vit à São Paulo, Brésil
149. Valentine Penrose ↓1898, Mont-de-Marsan, France – 1978, Chiddingly, Royaume-Uni

150. Elle Pérez 1989, New York. Vit à New York, États-Unis
151. Sondra Perry 1986, Perth Amboy, États-Unis. Vit à Newark, États-Unis
152. Solange Pessoa 1961, Ferros, Brésil. Vit à Belo Horizonte, Brésil
153. Thao Nguyen Phan 1987, Hô-Chi-Minh-Ville. Vit à Ho Chi Minh-Ville, Vietnam
154. Julia Phillips 1985, Hambourg, Allemagne. Vit à Chicago, États-Unis et Berlin, Allemagne
155. Joanna Piotrowska 1985, Varsovie. Vit à Varsovie, Pologne et Londres, Royaume-Uni
156. Alexandra Pirici 1982, Bucarest. Vit à Bucarest, Roumanie
157. Anu Põder 1947, Kanepi, Estonie – 2013, Tallinn, Estonie
158. Gisèle Prassinos 1920, Constantinople (aujourd’hui Istanbul), Empire ottoman (Turquie actuelle) – 2015, Paris, France
159. Christina Quarles 1985, Chicago, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis

R

160. Rachilde ↓1860, Cros, France – 1953, Paris, France

161. Janis Rafa 1984, Athènes. Vit à Athènes, Grèce et Amsterdam, Pays-Bas
162. Alice Rahon 1904, Chenecey-Buillon, France – 1987, Mexico, Mexique
163. Carol Rama 1918 – 2015, Turin, Italie
164. Paula Rego 1935, Lisbonne, Portugal. Vit à Londres, Royaume-Uni
165. Edith Rimmington 1902, Leicester, Royaume-Uni – 1986, Bexhill-on-Sea, Royaume-Uni
166. Enif Robert 1886, Prato, Italie – 1974, Bologne, Italie
167. Luiz Roque 1979, Cachoeira do Sul, Brésil. Vit à São Paulo, Brésil
168. Rosa Rosà 1884, Vienne, Autriche – 1978, Rome, Italie

S

169. Niki de Saint Phalle ↓1930, Neuilly-sur-Seine, France – 2002, La Jolla, États-Unis

170. Giovanna Sandri 1923 – 2002, Rome, Italie
171. Pinaree Sanpitak 1961, Bangkok. Vit à Bangkok, Thaïlande
172. Aki Sasamoto ↓1980, Kanagawa, Japon. Vit à New York, États-Unis

173. Augusta Savage 1892, Green Cove Springs, États-Unis – 1962, New York, États-Unis
174. Lavinia Schulz et Walter Holdt 1896, Lübben (Spreewald), Allemagne – 1924, Hambourg, Allemagne 1899 – 1924, Hambourg, Allemagne
175. Lillian Schwartz 1927, Cincinnati, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
176. Amy Sillman ↓1955, Détroit, États-Unis. Vit à New York, États-Unis

177. Elias Sime 1968, Addis-Abeba. Vit à Addis-Abeba, Éthiopie
178. Marianna Simnett 1986, Londres, Royaume-Uni. Vit à Berlin, Allemagne
179. Hélène Smith 1861, Martigny, Suisse – 1929, Genève, Suisse
180. Sable Elyse Smith 1986, Los Angeles, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
181. Teresa Solar 1985, Madrid. Vit à Madrid, Espagne
182. Mary Ellen Solt 1920, Gilmore City, États-Unis – 2007, Santa Clarita, États-Unis
183. P. Staff 1987, Bognor Regis, Royaume-Uni. Vit à Londres, Royaume-Uni et Los Angeles, États-Unis

T

184. Sophie Taeuber-Arp 1889, Davos, Suisse – 1943, Zürich, Suisse
185. Toshiko Takaezu 1922, Pepeekeo, États-Unis – 2011, Honolulu, États-Unis
186. Emma Talbot 1969, Stourbridge, Royaume-Uni. Vit à Londres, Royaume-Uni
187. Dorothea Tanning 1910, Galesburg, États-Unis – 2012, New York, États-Unis
188. Bridget Tichenor 1917, Paris, France – 1990, Mexico, Mexique
189. Tecla Tofano 1927, Naples, Italie – 1995, Caracas, Venezuela
190. Josefa Tolrà ↓1880 – 1959, Cabrils, Espagne

191. Tourmaline 1983, Boston, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
192. Toyen ↓1902, Prague, Empire austro-hongrois (aujourd’hui République tchèque) – 1980, Paris, France

193. Rosemarie Trockel 1952, Schwerte, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne
194. Wu Tsang 1982, Worcester, États-Unis. Vit à Zürich, Suisse

U

195. Kaari Upson 1970, San Bernardino, États-Unis – 2021, New York, États-Unis
196. Andra Ursuţa 1979, Salonta, Roumanie. Vit à New York, États-Unis

V

197. Grazia Varisco ↓1937, Milan. Vit à Milan, Italie

198. Remedios Varo 1908, Anglès, Espagne – 1963, Mexico, Mexique
199. Sandra Vásquez de la Horra 1967, Viña del Mar, Chili. Vit à Berlin, Allemagne
200. Marie Vassilieff ↓1884, Smolensk, Russie – 1957, Nogent-sur-Marne, France

201. Cecilia Vicuña 1948, Santiago, Chili. Vit à New York, États-Unis
202. Nanda Vigo 1936 – 2020, Milan, Italie
203. Marianne Vitale 1973, East Rockaway, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
204. Raphaela Vogel 1988, Nuremberg, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne

W

205. Meta Vaux Warrick Fuller 1877, Philadelphie, États-Unis – 1968, Framingham, États-Unis
206. Laura Wheeler Waring ↓1887, Hartford, États-Unis – 1948, Philadelphie, États-Unis

207. Ulla Wiggen 1942, Stockholm. Vit à Stockholm, Suède
208. Mary Wigman 1886, Hanovre, Allemagne – 1973, Berlin, Allemagne

Y – Z

209. Müge Yilmaz 1985, Istanbul, Turquie. Vit à Amsterdam, Pays-Bas
210. Frantz Zéphirin 1968, Cap-Haïtien, Haïti. Vit à Port-au-Prince, Haïti
211. Zheng Bo 1974, Beijing, Chine. Vit sur l’île de Lantau, Hong Kong
212. Unica Zürn ↓1916, Berlin, Allemagne – 1970, Paris, France

213. Portia Zvavahera 1985, Harare. Vit à Harare, Zimbabwe

Informations pratiques de la 59e Biennale d’art de Venise 2022

Du 23 avril au 25 septembre 2022, de 11h00 à 19h00 (dernière admission: 18h45)
Du 27 septembre au 27 novembre: de 10h00 à 18h00 (dernière admission: 17h45)
Fermé le lundi (sauf les lundis 25/04, 30/05, 27/06, 25/07, 15/08, 5/09, 19/09, 31/10, 21/11)

Les billets doivent être achetés en ligne, le site officiel de la billetterie  de la 59e Biennale d’art de Venise.

Pour se rendre aux lieux d’exposition, utilisez les lignes de vaporetto suivantes :
 1, 4, 5, 6

Site officiel de la Biennale d’art de Venise

L’exposition Venise La Sérénissime se déroule aux Bassins des Lumières, dans l’ancienne base sous-marine de Bordeaux, jusqu’au lundi 2 janvier 2023. C’est une exposition numérique immersive. En effet, le spectateur est en totale immersion dans l’architecture, l’art et l’histoire de la ville de Venise. Gianfranco Iannuzzi en est le directeur artistique, en collaboration avec le Studio Cutback pour l’adaptation.

Gianfranco Iannuzzi

A travers l’histoire et l’art, ce vénitien rend un hommage à sa ville, Venise. L’exposition Venise La Sérénissime est un voyage au coeur des richesses artistiques, à la découverte de ses plus grands maîtres: Bellini, Giorgone, Véronèse, Canaletto. Cette exposition immersive propose une déambulation entre extérieurs et intérieurs, sacré et profane, en croisant les époques et les styles sont les termes employés par Gianfranco Iannuzzi pour présenter l’exposition Venise La Sérénissime.

Présentation de l’exposition Venise La Sérénissime

Plus de 600 images, sont classées par thèmes. Ainsi, les unes après les autres, elles défilent devant nos yeux. Et sachez que 140 projecteurs et de nombreux écrans de différentes tailles sont nécessaires au bon déroulement de l’exposition. Des effets de couleurs, de mouvements animent les images. De plus, à chaque thème est attribué  la musique de Vivaldi, Verdi et bien d’autres. L’exposition ne présente pas toujours les tableaux dans leur globalité mais parfois juste un détail, un clin d’oeil pour tel ou tel monument, tel ou tel peintre, etc…

Prologue de l’exposition Venise La Sérénissime

En prologue de Venise La Sérénissime, les toiles de Claude Monnet et celles de Paul Signac défilent devant nos yeux. La piazzetta (1904 ) de John Singer Sargent,  Vue de Venise (1881 Le palais des doges ) de Pierre Auguste Renoir sont aussi visibles dans le prologue.

• Claude Monnet, effectue un unique voyage à Venise, du 1er Octobre au 7 Décembre 1908. Il réalise 37 tableaux d’une dizaine de monuments de Venise comme La Salute, le palais des Doges… Monet écrit que ses toiles sur Venise ne sont que des commencements, toutes seront terminées dans son atelier. Des commencements qui vont se révéler être des chefs-d’oeuvre.
• Paul Signac réalise plusieurs toiles lors de son premier séjour en 1904 à Venise, notamment Le grand canal à Venise (1905), Venise, la voile jaune (1904) mais aussi l’église de la Salute, à Venise (1904) et Venise, le nuage rose (1909), etc…
  Dans le prologue, les images sont accompagnées par la musique : Arkata (Munich Session) de Carlos Cipa

1 Canaletto

Canaletto est né en 1697 et décède en 1768. A son habitude, Canaletto peint des tableaux de paysages emblématiques de Venise, avec des effets de perspective… Les étrangers et notamment les anglais appréciaient les tableaux de ce genre pour la finesse de la touche, la vérité qu’il y mettait et la singularité des points de vue.
C’est un peintre védutiste, il représente des paysages urbains en utilisant des effets de perspective. Dans l’exposition Venise La Sérénissime, on peut admirer le Grand canal, la place Saint Marc, etc. Mais Canaletto, contrairement à certains, a le souci du détail, notamment dans ses scènes avec des gondoles et des barques. Il a aussi peint des fêtes comme la Sensa, d’autres cérémonies de façon toute aussi minutieuse.
Les images sont accompagnées par la musique de Vivaldi, Le Printemps par Max Richter.

2 La basilique Saint Marc

La basilique St Marc est une splendeur d’architecture qui mêle différents styles. Ses mosaïques, qui remontent pour certaines, au XIIIe, ses 5 coupoles, ses scènes bibliques et la Pala d’Oro sont des trésors parmi les nombreux trésors de Venise. La Pala d’Oro est un retable doré, décoré de 80 émaux et de plus de 3000 pierres précieuses qui scintillent. Le Retable d’or est une pièce d’orfèvrerie. Ce chef d’oeuvre, commencé en 976 est terminé en 1345.
Musique : Spiritus Sanctus Vivificans de Hildegard Of Bingen.

3 Carpaccio

Vittore Scarpazza ou Scarpaccia dit Carpaccio, est né vers 1465 à Venise et il mort en 1525 ou 1526 à Capo d’Istria (péninsule d’Istrie à 10 kms de Trieste). C’est un peintre narratif de l’école vénitienne. Carpaccio, est un des premiers à utiliser l’architecture dans ses tableaux, annonçant les védute (paysages urbains ).

Entre 1490 et 1496, il réalise une série de huit tableaux sur la vie de la Sainte Ursule, intitulée le Cycle de la vie d’Ursule.
Carpaccio peint ces 8 toiles pour la confrérie religieuse de la Scuola di Sant’Orsola (anciennement située à côté de l’abside de la basilique de San Giovanni e Paolo). La légende raconte que cette princesse bretonne, fiancée au Prince d’Angleterre, est tuée à Cologne par les Huns, à son retour d’un pèlerinage.
La galerie de l’Accademia à Venise expose Le cycle de la Légende de Sainte Ursule .

Le miracle de la relique de la croix au pont du Rialto (1496) est aussi dénommé la guérison du fou, met en scène une cérémonie parmi toutes celles en cours au XVe siècle.

Musique : Coro – Chorus Militum , Vagaus – O Quam Vaga, Venusta, O Quam

Decora de Antonio Vivaldi par Juditha Triumphans

4  Le Tintoret

Le Tintoret, de son vrai nom Jacopo Comin (nom établi depuis 2007), est un peintre vénitien de la Renaissance. Jacopo Robusti, dit Le Tintoretto, est né en septembre-octobre 1518 ou 1519 à Venise et il est mort le 31 mai 1594. Son père Battista Robusti était teinturier, d’où le surnom « Tintoretto », le petit teinturier. Il est associé au maniérisme de l’école vénitienne. Ce mouvement rompt avec la représentation parfaite du corps humain, l’exactitude des proportions…

5 Les Palais et La Fenice

Venise compte une multitude de palais, de théâtre. Les opéras, pièces de théâtre et fêtes sont fréquentes. Pietro Longhi a retracé la plupart de ces nombreuses fêtes masquées. Les tableaux de Francesco Guardi, représentent les façades des palais du Grand Canal. Dans l’exposition Venise La Sérénissime, ce sont aussi les gravures en noir et blanc de Gaetano Zompini qui dévoilent certains palais et personnages masqués .

Les magnifiques lustres en verre de Murano sont légions, à l’intérieur des palais.

Une série de plusieurs images emmènent le spectateur à La Fenice pour y voir et écouter La Traviata de Guiseppe Verdi. Opéra spécialement écrit en 1853 pour La Fenice.

Musique : La Traviata Acte 1 – Prélude de Giuseppe Verdi avec  Chef d’orchestre Carlo Rizzi, Orchestre Philharmonique de Vienne
La Traviata Act 1 – Libiamo ne’lieti calici de Giuseppe Verdi par Rolando Villazón, Anna Netrebko, Helene Schneiderman, Herman Wallen, Salvatore Cordella, Paul Gay,avec Chef d’orchestre Carlo Rizzi, Orchestre Philharmonique de Vienne

6 Sacré et profane dans l’exposition Venise La Sérénissime

La Madonne à l’enfant est représentée maintes fois, on la retrouve à travers les peintres : Bellini, Titien , Giorgione et Cima da Conegliano.

Avec Le Titien et Véronèse, le corps de la femme devient sensuel et désirable, bien souvent on la trouve au milieu dun décor champêtre. Titien réalise la présentation de Marie au Temple pour l’Albergo de la Scuola de la Carità (aujourd’hui Galleria dell’Academia). On peut noter l’équilibre parfait du paysage de l’architecteure et des personnages.
Les portraits du Titien, Flora, La bella ou Vanité du monde terminent le parcours sur la madone et la femme, le sacré et profane.

Musique : The Grandmaster Suite de Uno Helmersson par Angèle Dubeau & La Pietà

7 Cinéma

Des photos d’acteurs présents à Venise, notamment pour La Mostra qui est une manifestation reconnue qui célèbre le Cinéma, s’affichent sur les écrans. Vous pourrez reconnaître Sofia Loren, Steeve Mac Queen, Brigitte Bardot, etc

8 Le palais des doges

Le palais des doges ne prend pas de rides, il reste un édifice chargé d’histoire et témoin de la puissance passée de la ville de Venise.

9 Batailles et triomphes de la Sérénissime

Parmi les nombreux tableaux qui retracent des batailles, celui sur celle de la Bataille de Lépante représente une importante bataille navale contre la flotte ottomane. Le tableau allégorique, le Triomphe de Venise célèbre la suprématie de la flotte vénitienne et la consécration de la victoire de la chrétienté sur l’Empire

ottoman.

Andrea Michieli: La bataille de Lépante (1571)

Andrea Michieli dit Vicentino est né à Vicence vers 1542 et mort à Venise en 1617 ou 1618. C’est un peintre maniériste de la Renaissance.
Le maniérisme est un mouvement qui rompt avec l’exactitude des proportions, les couleurs harmonieuses et la réalité de l’espace.
La flotte ottomane est ancrée dans le port de Lépante (à proximité du golfe de Patras en Grèce) et elle contrôle l’entrée de la mer ionienne et la route maritime de Venise. Lépante est la première victoire navale des Chrétiens sur les Turcs. Le peintre Andrea Vicentino immortalise cette bataille par une fresque magnifique qui orne le palais ducal de Venise.

Veronese Le triomphe de Venise

Paolo Caliari, dit Véronèse simplement parce qu’il est né à Vérone en 1528. A partir de 1552, il travaille, vit à Venise et il y meurt le 19 avril 1588. C’est un peintre vénitien connu pour ces tableaux très colorés avec des décorations en trompe l’oeil.

Entre 1575 et 1577, Véronèse réalise le Triomphe de Venise pour la salle du Grand Conseil , au palais des Doges et les Allégories de la Vertu pour la salle du Collège qui comptent parmi ses grands chefs-d’œuvre. Le Triomphe de Venise représente Venise couronnée par un ange descendu du ciel. Près du trône, de nombreuses figures allégoriques apparaissent, ce sont toutes des vertus qui fleurissent dans une heureuse république vénitienne.

Musique : Les 4 saisons, Violin Concerto No. 2 in G Minor,RV 315 ‘Summer’ – III.
Presto de Antonio Vivaldi par Dmitry Sinkovsky, La Voce Strumentale

Veronese Les noces de Cana

Les Noces de Cana

Les Noces de Cana est peint par Véronèse. Le tableau est commandé le 6 Juin 1562 pour le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore. Véronèse le termine à la date prévue le 8 Septembre 1563 et il reçoit 300 ducats en paiement.
Depuis le 31 Juillet 1798, il se trouve au musée du Louvre, à Paris. Une copie fidèle est exposée à son emplacement originel dans le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore.
Ce tableau est imposant par sa taille 677 x 994 cm, 1300 personnages figurent sur le tableau.
Au centre de la tablée se trouve Jésus Christ avec Marie, tous deux auréolés. Jésus est entouré de ses disciples, de princes, de serviteurs et de gens du peuple, etc. Les mariés sont quant à eux placés en bout de table, à gauche du tableau.

Interprétations

On remarque un sablier posé sur la table de musique, au centre du tableau, signe du temps qui passe et rapproche chaque individu vers la mort. Juste au-dessus de la tête de Jésus, un boucher découpe un morceau d’agneau et pourtant on sert le dessert. Ce détail présume le futur sacrifice de Jésus. Marie, la mère de Jésus porte un voile noir qui préfigure son prochain deuil. Il est possible de voir son doigt qui désigne un verre vide. Ce geste vu par son fils, nous avertit du premier miracle. Le changement de l’eau en vin. En haut à droite, un homme porte une sorte de planche avec de la viande « morte », ce qui fait référence à la mise au tombeau de Jésus.
C’est donc une sorte de dernière Cène, titre initial du tableau. Afin de faire cesser la colère des représentants de la religion qui n’aiment pas les libertés prises par Veronese, il modifie donc le titre de son tableau.

Musique : Ouverture de George Frideric Handel par Karl Richter, Hedwig Bilgram,
English Chamber Orchestre Violin Concerto No.2 In B Minor, Op.7, MS.48 – 3. Rondo à la clochette, ‘La
campanella’ de Niccolò Paganini par Salvatore Accardo, London Philharmonic Orchestra, Charles Dutoit

Epilogue

La boucle, commencée par les toiles de Claude Monnet, se termine avec celles de William Turner.

Musique : Arkata (Munich Session) de Carlos Cipa

Conclusion

Le temps de l’exposition Venise La Sérénissime, vous vous sentez à Venise, vous avez l’impression de faire partie des différents décors. L’exposition Venise La Sérénissime est visible dans 4 bassins différents, par contre les impressions ne sont pas identiques selon le bassin. Tout simplement du fait de la taille et de la morphologie des bassins, mais aussi de l’endroit où vous trouvez dans le bassin. A chaque bassin sa sensation. Par exemple, dans le premier bassin, vous êtes très proche de la scène et lorsque vous êtes sur la passerelle, celle-ci bouge lorsque les spectateurs marchent dessus. Dans le dernier bassin qui est immense, la perspective n’est pas la même car la scène est éloignée et des gradins sont disponibles à l’extrémité du bassin. Assis sur les gradins, tout autour de vous défilent des scènes, des tableaux, des palais de Venise. L’impression est féerique.

Informations pratiques de l’exposition Venise. la Sérénissime

Quoi?
Programme long : L’exposition Venise, La Sérénissime
Programme court : Sorolla, promenades en bord de mer

Quand ?
Jusqu’au Lundi 2 janvier 2023
D’Avril à Septembre et pendant les vacances scolaires :
– du Dimanche au Jeudi de 10h à 19h
– les Vendredis et Samedis de 10h à 21h
D’Octobre à Mars hors vacances scolaires :
– du Dimanche au Jeudi de 10h à 18h
– les Vendredis et Samedis de 10h à 20h

Où ?
Aux Bassins de Lumières (ancienne base sous marine)
Impasse Brown de Colstoun
33300 Bordeaux

Combien?

• Plein tarif : 13,50€
• Tarif senior (plus de 65 ans) : 12,50€
• Tarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi, porteurs d’une carte d’invalidité, porteurs du pass)
• Education : 11€
• Tarif jeune (5-25 ans) : 9€
• Tarif famille (2 adultes + 2 jeunes de 5 à 25 ans) : 40€
• Groupe (minimum 20 personnes) : à partir de 11€
• Gratuité (sur présentation d’un justificatif valide) pour les moins de 5 ans,  les personnes handicapées ou invalides, etc

Comment ?
Réservations en ligne

Le 25 avril à Venise, les Vénitiens célèbrent trois fêtes: la Saint Marc, la fête du bocolo et la fête nationale de la Libération.

25 avril à Venise : la fête de Saint Marc

Les Vénitiens fêtent Saint Marc, le saint patron de Venise. Cette fête est religieuse. Une procession traverse la place Saint Marc, suivie d’une cérémonie religieuse à l’intérieur de la basilique Saint Marc.
Vous pouvez en découvrir davantage sur notre page Saint Marc à Venise et la fête de Saint Marc. 

25 avril à Venise : la fête du bocolo

La fête du bocolo est davantage suivie par la population vénitienne. Il est de coutume d’offrir une rose rouge à sa bien aimée. L’origine de cette fête remonte au IXe siècle, où un ménestrel mourut après avoir demandé à un ami de porter un bouquet de roses ensanglantées à son amoureuse.
Vous pouvez en découvrir davantage sur notre page La fête du bocolo à Venise. 

Mon conseil : Vous pourrez être tenté d’acheter une rose aux multiples marchands ambulants aux activités non déclarées. Ne le faites pas et préférez acheter une rose chez un fleuriste dont l’activité est légale, tracée, contrôlée et déclarée. En effet, il participe au développement de la ville. Voir la localisation Google des fleuristes à Venise.

25 avril à Venise : la fête de la libération

La fête nationale de la Libération est propre à toute l’Italie. A Venise, une cérémonie militaire a lieu place Saint Marc: l’Alzabandiera, le lever des couleurs.
Vous pouvez en découvrir davantage sur notre page La Résistance à Venise. 

Le film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura” est un film documentaire qui raconte l’histoire du célèbre peintre vénitien Le Tintoret. Il est réalisé par Erminio Perocco, produit par Kublai Film, Gebruder Beetz, Videe Spa, Zeta Group, Arte/ZDF et distribué par Kublai Film. La sortie au cinéma est prévue le 11 Avril 2022.

Le film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura”

Le Film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura” retrace la vie de Jacopo Tintoretto, talentueux peintre vénitien. Un peintre différent car il n’avait de cesse d’innover.
Le spectateur plonge dans la Venise du XVIe siècle, il déambule dans les lieux fréquentés par Tintoretto.
Dans le Film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura”, les œuvres les plus bouleversantes du Tintoretto sont mises en valeur. Notamment, les toiles immenses peintes pour le Palais des Doges et la Scuola Grande di San Marco.

Dans ce film, le réalisateur nous montre l’esprit novateur, révolutionnaire d’un peintre qui s’oppose aux règles de la peinture de l’époque.

Erminio Perocco, le réalisateur

Erminio Perocco est né à Venise en 1961. A seize ans seulement, il est déjà directeur de la seule compagnie de théâtre de Venise (en italien). Ensuite il devient photographe professionnel.
A la faculté d’histoire de Venise, il a étudié l’histoire médiévale. Puis il a travaillé notamment dans la publicité pour Studio Armando Testa.

Ensuite il devient l’assistant personnel d’Ettore Bernabei dans la société de productions de films de fiction LuxVide. En 2019 pour la chaîne franco-allemande Arte, il écrit et réalise le documentaire “Tintoretto La nuova Venezia”, également diffusé en Italie sur Rai5. Le 11 Avril, sortie du film Le Film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura” au cinéma, dans la plupart des salles.

Projections à Venise

L’avant-première a eu lieu le vendredi 8 avril, au Cinéma Rossini, le réalisateur Erminio Perocco y a présenté son film.

D’autres séances auront lieu le 11 avril, aux cinémas Astra et Giorgione à Venise et, du 11 au 13 avril, au Cinéma Candiani à Mestre.

Les 12 et 13 Avril, nouvelles projections au Cinéma Rossini.

Le calendrier complet des séances en Italie est disponible en ligne sur ce lien pour les cinémas de Venise et ce lien-çi pour Mestre .

Informations

Cinéma Astra, San Marco, 4136 Ca’ Farsetti- 30124 Venezia
Le 11 Avril, 3 séances à 17h15, 19h15 et 21h15

Multisala Rossini, San Marco, 3997/a, Corte delle Muneghe Venezia
Le 12 et le 13 Avril 3 séances à 17h15, 19h15 et 21h15

Cinéma Giorgione, Cannaregio, 4612, Rio Terà dei Franceschi Venezia
Le 11 Avril, 3 séances à 17h00, 19h00 et 21h00

IMG Cinéma Candiani, Piazza Candiani – 30174 Mestre                                                                                 Du 11 et 12 Avril 3 séances à 16h45, 18h30, 20h15.
Le 13 Avril 2 séances à 16h45, 20h00

Pour infos vous pouvez consulter la page “Le Tintoret” sur Venise1.com

Sachez apprécier le concert César Franck au palazzetto Bru Zane, concert  lui-même intégré à un cycle : L’univers de César Franck (1822-1890).

Concert César Franck au palazzetto Bru Zane à Venise

Ce concert, intitulé Souvenance, a lieu samedi 9 avril 2022 à 19h30. Il a la particularité de mettre en avant les pièces pour voix et piano, qui ne sont pas les oeuvres les plus diffusées du compositeur. C’est ainsi que vous découvrirez, non seulement, les mélodies peu connues mais vous apprécierez aussi la musique des mots qui rivalise avec les instruments.
A découvrir donc.

Interprètes

Tassis Christoyannis, baryton
Jeff Cohen, piano

Informations pratiques

Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368
Campiello del forner o del marangon

Réservation

Voir le Palazzetto Bru Zane sur notre site

Le cycle L’univers de César Franck au palazzetto Bru Zane 

D’autres concerts de César Franck sont encore attendus à Venise :
Jeudi 28 avril 2022, 19h30 : A l’école de Franck
Jeudi 5 mai 2022, 19h30 : Violoncelle au féminin
Mardi 17 mai 2022, 19h30 : Le clavier roi
Vendredi 27 mai 2022, 19h30 : Modèle absolu

Site officiel 

La rentrée 2022 à Venise devrait se faire sous le signe d’une nécessité d’une nouvelle organisation de son séjour et d’augmentation de tarifs. Sans parler d’éventuelles restrictions anti-Covid.

En 2023, les visiteurs devront (sans doute) réserver leur entrée à Venise. D’août 2022 à début 2023, début d’une répétition générale, non obligatoire mais conseillée.

Du nouveau à la rentrée 2022 à Venise

Afin de mieux gérer le flux de touristes (Il s’agit en effet de réguler le sur-tourisme, trop de monde aux mêmes endroits au même moment), la ville de Venise entend mettre en place un système de réservation anticipée de visites, essentiellement pour ceux qui ne réservent pas d’hébergement à Venise. Ce système devrait être effectif en 2023, mais serait testé et évalué à partir de la rentrée 2022.
Il est donc non-obligatoire durant cette période de test.
La ville cherche donc à donner l’habitude des réservations anticipées, moyennant quelques petits avantages, dont financiers. Une sorte de répétition générale avant la mise en place définitive des mesures plus contraignantes.
Couplé à une nécessaire augmentation des tarifs, voici ce qui semble nous attendre à la rentrée 2022 à Venise.

Vos séjours à la rentrée 2022

En 2023, pour entrer à Venise sans y avoir réserver d’hébergement, il faudra réserver son billet d’entrée et payer une taxe d’entrée, correspondant à la taxe de séjour de ceux qui logent à Venise. Ca, c’est pour 2023. En attendant, la ville commence une période de tests.
Durant la période de test, donc de la rentrée à début 2023, les réservations anticipées de billets de transports ou billets de musées gérés par la ville de Venise bénéficieront d’une remise, ou plus précisément, l’augmentation de tarif sera gommée.

Cette réservation anticipée cherche à habituer les visiteurs à des réservations préalables à leur arrivée à Venise. La taxe d’entrée n’est pas encore appliquée.

Changement de tarif au 1er septembre 2022

Ouverte dès le1er août 2022, toute réservation anticipée de billets de transports valables à parti de septembre, permettra des réductions.

Pour les achats sur place, les tarifs augmentent

• Trajet simple : 9,50€
• 24h : 26€
• 48h : 35€
• 72h : 45€
• 7 jours : 65€

Pour les achats en ligne anticipés

Mais à partir du 1er août 2022, réduction pour ceux qui profiteront du système de réservation de billets valables à partir du 1er septembre :

• – 4€ ou -5€ sur les billets 24, 48, 72h et 7 jours
• – 2€ pour les billets trajet simple

Ces mêmes conditions pourraient être appliquées définitivement à partir de janvier 2023.

Tout sur le vaporetto à Venise
TOUTES LES LIGNES DE VAPORETTO A VENISE
Car-Ferry à Venise
Tarif vaporetto et différents billets de transport à Venise
Billet famille de vaporetto Venezia Metropolitana
Comment acheter vos billets de transports à Venise
Billets de vaporetto sur smartphone
Où acheter son billet vaporetto ou Rolling card
Questions Réponses Où Quand Comment
Bus et vaporetto autres transports aéroport – Venise
Se repérer sans connaître
Vaporetto : questions-réponses

L’épidémie décroît en Italie et le gouvernement s’oriente vers un allègement des mesures sanitaires en Italie après le 31 mars 2022. Toute l’Italie, et Venise en particulier, passeront en zone blanche. L’état d’urgence sera levé. On assiste à un allègement PROGRESSIF des mesures sanitaires.
Qu’est-ce que cela signifie ?

En résumé :

• LE PASS VACCINAL
  Toujours un pass vaccinal au moins 2 doses (nommé Green pass de base en Italie) ou 1 dose + Covid ou guérison Covid ou test PCR -72h ou test antigénique -48h pour entrer en Italie et dans certains lieux clos (restaurants intérieurs)
  Le pass (ou test ou autre) n’est plus obligatoire pour les commerces, hôtels, musées, spectacles en extérieur ou manifestations extérieures.
  PLUS DE PASS POUR LES TRANSPORTS LOCAUX, SEULEMENT LES LONGUES DISTANCES.
• LE MASQUE FFP2
  Le masque FFP2 n’est plus exigé en extérieur, ni dans les hôtels. Le masque FFP2 reste nécessaire dans certains lieux (musées et sites) dont LES TRANSPORTS et ce, jusqu’au 30 avril 2022.
• EUPLF
  Le document EUPLF reste obligatoire. A remplir en ligne, 72h avant l’entrée en Italie. Un par personne, sauf enfants.
• LES ENFANTS
  Les enfants de -12 ans ne sont pas soumis à ces mêmes règles.

Lisez ci-dessous pour plus de détails.

Allègement des mesures sanitaires en Italie après le 31 mars 2022

La fin de l’état d’urgence et l’entrée en zone blanche ne signifient pas que toutes les mesures sanitaires soient levées. Comme le disait le Président de la Vénétie Luca Zaia, “nous sommes entrés dans une phase de coexistence” (avec le virus).

On peut donc envisager des conditions de vie améliorée.

LE PASS VACCINAL (ou tests PCR – 75h ou antigénique – 48h)

Le pass vaccinal au moins 2 doses ou 1 dose + Covid (nommé Green pass en Italie) ou certificat de guérison Covid ou un test PCR -72h ou antigénique -48h reste obligatoire pour entrer en Italie, et en intérieur, restaurants compris.

• EN EXTERIEUR : Il ne sera plus exigé pour certaines activités : Sports, fêtes, spectacles en extérieur.
• BARS ET RESTAURANTS : Un pass vaccinal ou un test sera toujours exigé dans les bars et restaurants en intérieur. 
• TRANSPORTS : Il pourra être exigé dans certains transports en commun, notamment longues distances.
• SITES ET MUSEES : Et les sites touristiques et musées ? Le pass ne devrait plus être obligatoire.

LE MASQUE

• En extérieur, le masque ne sera plus obligatoire.
• Le masque FFP2 reste nécessaire en intérieur dans les restaurants, musées jusqu’au 30 avril 2022.

Et le document de traçabilité EUPLF ?

Ce document de traçabilité EUPLF à remplir en ligne reste obligatoire, à remplir en ligne 72h avant l’entrée en Italie.

Alors, pourra-t-on entrer en Italie librement, sans pass ?

A partir du 1er avril 2022, il faudra toujours un pass pour entrer en Italie. Il semble, là encore cela reste à confirmer, que le pass ne sera bientôt plus exigé pour entrer en Italie, sans doute à partir du 1er mai. Attention, il pourra l’être par les compagnies de transports (avion, train, bus).
Attention également, bien des activités en Italie nécessiteront toujours un pass vaccinal ou test.

Nous sommes sur le bon chemin, à nous tous de rester encore vigilants. Toutes les restrictions sanitaires ne sont pas levées mais… elles le seront progressivement si l’épidémie continue de décroître.

“L’enfant migrant de Banksy” est apparu en mai 2019 à Venise lors de l’inauguration de la Biennale internationale d’art. Elle se situe sur le mur d’une maison à vendre sur Rio Nuovo près de Campo Santa Margherita à Dorsoduro à Venise. Banksy a confirmé être l’auteur de cette fresque à Venise. Il a revendiqué la paternité de l’ enfant migrant en publiant une image sur son profil Instagram. De plus la même année, Venise a eu droit à une seconde oeuvre de Banksy “Venise dans le pétrole par Banksy.”

Qui est Banksy ?

Banksy est le pseudonyme d’un inconnu qui est probablement né en 1974 à Bristol en Angleterre. Il s’est notamment inspiré de l’écrivain Français Blek le Rat. Certains disent qu’il est membre du groupe musical Massive Attack. C’est bien sûr, un artiste important de la peinture de rue “street art”. La plupart du temps, Banksy utilise la technique du pochoir sur des murs de maisons, bâtiments dans le centre de grandes villes. Son travail porte sur des sujets d’actualité tels que les migrants, la violence, la guerre et l’exploitation…

Que représente “L’enfant migrant de Banksy” ?

“L’enfant migrant de Banksy” représente un enfant avec un gilet de sauvetage qui est debout et lève son bras droit en tenant une fusée de détresse qui libère de la fumée rose. Elle se dirige derrière lui et laisse une grande trace sur le mur. Les pieds mais aussi une partie des jambes de l’enfant sont immergés dans l’eau du canal, cela laisse à penser qu’il a coulé. C’est un naufragé qui demande de l’aide. L’enfant se tient donc à la même hauteur que les bateaux qui naviguent sur le canal.

Comment “L’ enfant migrant de Banksy” a t il été réalisé ?

Pour son oeuvre l’enfant migrant, Banksy utilise des pochoirs fabriqués et préalablement découpés. L’artiste planifie puis réalise son oeuvre en quelques minutes pendant la nuit. Il place les pochoirs sur le mur et ensuite pulvérise de la peinture noire, blanche et quelques autres couleurs.
Le noir crée la forme de l’image et le blanc la tridimensionnalité tandis que la couleur met en évidence les détails de l’oeuvre.

Banksy n’a pas choisi cet endroit au hasard. Premièrement pour que les passants sur le pont, voient “L’enfant migrant de Banksy” en marchant. Deuxièmement parce que les nombreux taxis fréquentent cet endroit, chaque passage de leur bateau entraîne des vagues qui sont projetées sur les jambes de l’enfant. Ce phénomène donne l’impression que l’oeuvre est vivante, active et non pas immobile. L’enfant est debout (à la verticale ), cela contraste avec l’eau (à l’horizontale).

Christoph Büchel

En Mai 2019 lors de la biennale internationale d’art , Christoph Büchel a exposé le navire qui avait coulé au large des côtes libyennes en 2015. A l’intérieur plus de 1000 personnes étaient piégées dans la coque de ce navire. Banksy était solidaire de Büchel.

“Venise dans le pétrole par Banksy”

“Venise dans le pétrole” est une oeuvre de Banksy, qui est apparue tout d’abord sur la Piazza San Marco. Ensuite du fait de l’intervention de la police, on la retrouve un peu plus tard dans la Via Garibaldi…

Explication sur “Venise dans le pétrole “

Dans Venice in Oil, Banksy dénonce les grands navires qui passent devant le Grand Canal et ruinent le fond de la lagune.

L’installation comprend neufs peintures qui représentent un bateau de croisière traversant le canal en face de la Piazza San Marco. Le premier petit tableau tout en haut à gauche reproduit le clocher de San Marco qui descend derrière la proue du grand navire. Sur la droite, cependant, d’autres bâtiments sont peints tandis que dans les quatre peintures on peut voir des gondoliers .

Banksy se sert d’un support en bois à roulettes pour accrocher ses peintures. On trouve des pinceaux, une palette et sur la gauche trois tubes en carton. Sur une étiquette, on pouvait lire “Venise à l’huile”. On note aussi la présence d’un peintre de rue, vêtu d’un chapeau qui cache ses yeux. Ce peintre lit un journal de telle façon qu’il est impossible de voir son visage.

Que symbolise les oeuvres de Banksy à Venise ?

Banksy nous interroge sur l’urgence environnementale. Il s’interroge lui même de l’utilisation de ce moyen de transport disproportionné dans la ville la plus touristique mais aussi la plus fragile.
Banksy nous demande de réfléchir. L’artiste réfléchit lui même sur l’extrême pauvreté qui entraîne les migrants à fuir leur pays et risquer leur vie en traversant la mer.
Enorme contraste entre ces immenses navires qui déchargent des flots de personnes qui voyagent pour leur plaisir et les migrants qui fuient sur n’importe quel embarcation dans le seul but de survivre.

Ghost over Banksy par The Pepper’s Ghost

Le fantôme de Pepper ou en anglais Pepper’s ghost, est une technique d’illusion d’optique utilisée dans les représentations scéniques etc.
Depuis peu, l’enfant migrant de Banksy prend vie. Ghost over Banksy est le premier concept de street art numérique jamais réalisé à ce jour.

Tout s’est passé la nuit comme pour l’oeuvre “L’enfant migrant de Banksy”. Depuis le 9 mars, à 18h00, la vidéo est en ligne sur les réseaux sociaux du collectif The Pepper’s Ghost (Instagram, Youtube et Facebook)
Anderson Tegon dirige  The Pepper’s Ghost, c’est un globe-trotter dans le numérique créatif.
Le collectif utilise un puissant projecteur laser, il est presque possible d’entendre le crépitement de la torche en flammes. Dans la vidéo, on entend la voix de l’activiste Nica Renoult qui nous invite à réagir, à faire notre part. Un parallèle est il possible entre cette l’enfant migrant de Banksy animé par Pepper’s ghost et la tragédie qui sévit à notre porte. Cette action est elle un message pour nous faire réagir face à cette guerre que mène la Russie en envahissant l’Ukraine.