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La fête du Rédempteur 2022 à Venise se déroule les samedi 16 et dimanche 17 juillet 2022. C’est une fête religieuse et traditionnelle, célébrant l’intercession du Christ Rédempteur pour faire cesser la peste de 1575-1577. Nous vous présentons ici le programme de cette fête et ses restrictions (réservation et masques FFP2).
En savoir + sur la Fête du Rédempteur à Venise (voir les photos).
Programme de la fête du Rédempteur 2022 à Venise
Samedi 16 juillet 2022
19h00 : ouverture du pont votif reliant le Zattere et l’église du Rédempteur sur l’île de la Giudecca. Présentation des équipages qui participeront à la régate du dimanche.
23h – 23h30 : Feux d’artifice dans le bassin de San Marco.
Dimanche 17 juillet 2022
Régates sur le canal de la Giudecca
16h00 : Régate de pupparini à 2 rameurs, course des jeunes
16H45 . Régate de pupparini à 2 rameurs seniors
17H30 : Régate des gondoles à 2 rameurs
Restrictions de la fête du Rédempteur 2022
Réservations en ligne obligatoires
Pour réserver en ligne
Pour fluidifier les mouvements de personnes, ainsi que pour limiter leur nombre dû au sur-tourisme, autant que pour réduire les possibles contaminations Covid (malheureusement en expansion), Venise prévoit une réservation préalable à toute participation à cette fête.
Il faudra en effet réserver sa place en ligne sur un site dédié, en fonction début juillet (non connu à ce jour). Vous recevez un QR-code vous permettant d’accéder au lieu sélectionné par vous.
Vous choisissez entre 3 grandes zones : Piazzetta San Marco – Riva degli Schiavoni, Zattere – Punta della Salute et enfin Giudecca. Et à l’intérieur de ces vastes zones, vous devez choisir un espace plus précis qui vous est présenté.
Pour assister à la fête en barque, les Vénitiens devront également réserver leur place. C’est, pour la municipalité de Venise, un répétition de la future réservation d’entrée à Venise, prévue pour 2023.
Masques FFP2
A l’occasion de ce regroupement de personnes, chacun devra être muni de masques FFP2.
Vaporetto
Les lignes sont provisoirement interrompues sur le canal de la Giudecca. Elles fonctionnent normalement partout ailleurs, avec un renforcement du trafic vers la gare et le terminus des bus.
Mais pourquoi donc 2022, ce devait être en 2021, non ? Parce que tout simplement l’édition de 2021 n’a pas eu lieu en raison de la pandémie. La 59e biennale d’art à Venise 2022, présidée par Roberto Cicutto, se déroule du 23 avril au 27 novembre 2022. La pré-ouverture aura lieu les 20, 21 et 22 avril. Tandis que la cérémonie de remise des prix ainsi que l’inauguration auront lieu le 23 avril 2022. Le thème est “Il Latte dei Sogni”, le lait des rêves, tiré du livre pour enfants de Leonora Carrington. La 59e biennale d’art, c’est 58 pays, plus de 200 artistes présents et 1433 oeuvres et objets exposés. Cette édition 2022 compte bien dépassée les 615 000 visiteurs de l’année 2017.
Le lait des rêves est le titre choisi pour la 59e exposition. “Il Latte dei Sogni” est le titre d’un livre de Leonora Carrington. Cecilia Alemani, commissaire de cette biennale nous dit : “l’artiste surréaliste décrit un monde magique dans lequel la vie est constamment réinventée à travers le prisme de l’imaginaire et dans lequel il est permis de changer, de se transformer, de devenir autre que soi”. mais aussi “L’exposition propose un voyage imaginaire à travers la métamorphose des corps et des définitions de l’humain”.
“Il Latte dei Sogni”Leonora Carrigton
Les dessins de Carrington étaient affichés dans sa maison au Mexique. Le soir, ses enfants avaient peur de ses images. Afin de les rassurer, elle leur racontait des histoires pour les illustrer, elles sont désormais regroupées dans un livre “Il Latte dei Sogni”.
Liste des participations nationales
La 59e Biennale d’Art à Venise 2022 accueillera de nouveaux pays participants comme la République du Cameroun, la Namibie, le Népal, le Sultanat d’Oman et l’Ouganda. Trois pays vont participer pour la première fois avec leur propre pavillon: la République du Kazakhstan, la République du Kirghizistan et la République d’Ouzbékistan.
Liste des pays, oeuvres et artistes, commissaires ainsi que le lieu d’exposition de l’oeuvre:
ALBANIE
From scratch, Lumturie Blloshmi. Commissaire: Ministère de la culture. Commissaire: Adela Demetja Lieu: Arsenal
AFRIQUE DU SUD (République d’)
Into the Light, Roger Ballen, Lebohang Kganye, Phumulani Ntuli Commissaire: Nosipho Nausca-Jean Ngcaba Ambasciatore della Repubblica del Sudafrica in Italia; Commissaire : Amé Bell Lieu: Arsenal
ARABIE SAOUDITE
The Teaching Tree, Muhannad Shono Commission des arts visuels, Ministère de la culture; Commissaire : Reem Fadda; Lieu: Arsenal
ARGENTINE
L’origine della sostanza importerà l’importanza dell’origine, Mónica Heller Commissaire: Alejo Ponce de León Lieu: Arsenal
Monica Heller
Mónica Heller est née en 1975 à Buenos Aires. Elle obtient plusieurs récompenses par le Salon 50 ans du Fonds national des arts 2009, le Prix culturel Itaú 2010, la Salle d’art contemporain MUNT Tucumán 2017, le Premier Prix de la Fondation Andreani 2017 et le Prix Stimulus au 72e Hall national de Rosario, entre autres. Ses oeuvres sont exposées soit individuellement soit collectivement un peu partout dans le monde et notamment à Buenos Aires, Barcelone, Santiago du Chili, Londres, Lyon, Berlin, entre autres. Depuis 2012, elle interprète avec Marcelo Galindo la série animée “Ciudad Elemental”. C’est la troisième femme consécutive à représenter l’Argentine aux biennales d’art de Venise.
Son oeuvre à la 59e Biennale d’art de Venise 2022
L’oeuvre de Monica Heller sera une installation vidéo avec des personnages animés en constante transformation dans un environnement fantastique. Heller travaille sur cette œuvre inédite dans sa maison de La Lucila. Pour l’artiste c’est un jeu de mots qui s’emmêle comme les personnages de l’installation vidéo, 15 modules d’écrans de formats variés. “L’un est allongé, éthéré, il se construit à partir d’une lumière . Un autre prend du café qui s’échappe par des trous dans son corps et le boit à nouveau. Puis un autre s’enveloppe, s’enroule et se détend. Et enfin un autre n’a pas de tête, il a deux têtes différentes dans ses mains” a déclaré Heller.
ARMÉNIE (République d’)
Gharib d’ Andrius Arutiunian Commissaires: Arayik Khzmalyan, Vice-Ministre de l’éducation, des sciences, de la culture et des sports Commissaires: Anne Davidian, Elena Sorokina ; Lieu: Palazzo Zenobio Dorsoduro 2596
AUSTRALIE
DESASTRES, Marco Fusinato Commissaire: Australia Council for the Arts; Commissaire: Alexie Glass-Kantor; Lieu: Giardini
Marco Fusinato
Marco Fusinato
Il est né en 1965, à Melbourne, c’est un artiste australien d’origine italienne. Marco Fusinato est considéré comme l’un des artistes les plus influents d’Australie. Il expérimente différentes techniques, mixant des langages, la photographie et les sons. Fusinato compose également des musiques en utilisant la guitare et ses distorsions. Il n’est pas un inconnu de la Biennale. En 2015, il avait exposé dans le pavillon organisé par le regretté Okwui Enwezor, premier commissaire d’origine africaine dans les 120 ans d’histoire de l’exposition. Son oeuvre était “All the World’s Futures”. Il a aussi participé à la Biennale de Sao Paulo en 2012, ainsi qu’en 2017 à la Biennale de Sydney. “C’est un immense privilège pour moi d’avoir été choisi parmi des artistes de si haut niveau, pour présenter mon travail à la Biennale d’art de Venise”, a noté Fusinato.
DESASTRES à la 59e Biennale d’art de Venise 2022
C’est le titre de la présentation de Marco Fusinato, à la biennale de Venise en 2022. DESASTRES allie le son, la musique expérimentale avec l’image, l’histoire de l’art. Pendant les heures d’ouverture et toute la durée de la Biennale, Fusinato se produira dans le pavillon australien, situé dans l’historique Giardini della Biennale. Son oeuvre témoigne de toutes les frustrations, du pessimisme et des troubles associés au confinement lié à la Covid19.
Paroles de l’artiste Marco Fusinato
“Je suis intéressé par les tensions autour des forces opposées comme le bruit contre le silence, l’ordre contre le désordre, l’institution contre le sous-sol, la pureté contre la contamination. Ces binaires coexistent et dans DESASTRES, c’est cette friction que je veux maintenir, pas éliminer. J’ai l’impression que ces tensions se frottent toujours les unes contre les autres et ce qui est intéressant, c’est la façon dont on gère ces agitations, les contradictions. C’est cet état intermédiaire que je veux occuper” sont les paroles de l’artiste. Son oeuvre n’est pas statique, figée, elle est évolutive, interactive avec le public.
Sa représentation à la 59e Biennale d’art de Venise 2022
Pour Fusinato, représenter l’Australie à Venise revêt une importance particulière. Sa langue maternelle, et la langue parlée par ses parents en grandissant, est un dialecte vénitien des agriculteurs de la région de Vénétie. L’artiste a créé une PARTITION pour DESASTRES. Il dit : “Créer une partition était un moyen de rendre tangible l’idée de l’image en tant que son ; le Score en tant que proposition. La partition est une sélection d’images des archives pour DESASTRES imprimées en fond perdu sur du papier manuscrit“.
AUTRICHE
Invitation of the Soft Machine and Her Angry Body Parts, de Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl Commissaire: Division des arts et de la culture du Ministère fédéral des arts, de la culture, de la fonction publique et des sports; Commissaire: Karola Kraus Lieu: Giardini
Jakob Lena Knebl et Ashley Hans Scheirl
Invitation of the Soft Machine and Her Angry Body Parts sera l’oeuvre représentant l’Autriche à la 59e Biennale d’art de Venise 2022.
AZERBAÏDJAN (République de)
Born to Love : Narmin Israfilova, Infinity, Ramina Saadatkhan, Fidan Novruzova, Fidan Akhundova, Sabiha Khankishiyeva, Agdes Baghirzade Commissaire: Mammad Ahmadzada, Ambassadeur de la République d’Azerbaïdjan; Commissaire: Emin Mammadov Lieu: Procuratie Vecchie San Marco 153/a/139
BANGLADESH (République populaire de)
Time: Mask and Unmask, Jamal Uddin Ahmed, Mohammad Iqbal, Harun-Ar-Rashid, Sumon Wahed, Promity Hossain, Mohammad Eunus, Marco Cassarà, Franco Marrocco, Giuseppe Diego Spinelli Commissaire: Liaquat Ali Lucky; Commissaire: Viviana Vannucci Lieu: Palazzo Pisani Revedin, San Marco 4013
BELGIQUE
The Nature of the Game, de Francis Alÿs Commissaire: Jan Jambon, ministre-président du gouvernement flamand et ministre flamand des Affaires étrangères, de la Culture, des TIC et du Facility Management; Commissaire: Hilde Teerlinck Lieu: Giardini
Francis Alÿs, aux Giardini
L’artiste Francis Alÿs a été sélectionné pour représenter la Belgique pour la 59e Biennale d’art de Venise 2022. La conservatrice à la Fondation Han Nefkens à Barcelone, Hilde Teerlinck, supervisera le pavillon. Il a déjà figuré dans les expositions de la Biennale de Venise en 1999, 2001 et 2007. En 2017, il a fait partie des artistes représentant l’Irak, avec une œuvre sur un camp de réfugiés.” Francis Alÿs traite de l’histoire, de l’actualité et du lieu d’une manière impressionnante, à la fois lors de la création et de la présentation “, a déclaré le jury du Pavillon de la Belgique dans une déclaration à De Tijd.
BOLIVIE
Wara Wara Jawira, Warmichacha Commissaire: Roberto Aguilar Quisbert Lieu: Artspace4rent, Cannaregio 4120
BRÉSIL
Com o coração saindo pela boca / con il cuore che esce dalla bocca, Jonathas de Andrade Commissaire: José Olympio da Veiga Pereira, Fundação Bienal de São Paulo; Commissaire: Jacopo Crivelli Visconti Lieu: Giardini
BULGARIE
There You Are, Michail Michailov Commissaire: Iara Boubnova; Curateur: Irina Batkova; Lieu: Spazio Ravà, San Polo 1100
CAMEROUN (République du)
Il tempo delle Chimere / The Time of the Chimeras. Exposants : Francis Nathan Abiamba (Afran), Angéle Etoundi Essamba, Justine Gaga, Salifou Lindou, Shay Frisch, Umberto Mariani, Matteo Mezzadri, Jorge R. Pombo, NFT (Kevin Abosch, João Angelini, Marco Bertìn (Berxit), Cryptoart Driver, Lana Denina, Alberto Echegaray Guevara, Genesis People, Joachim Hildebrand, Meng Huang, Eduardo Kac, Giulia Kosice, Julio Le Parc, Marina Nuñez, Miguel Soler-Roig, Miguel Ángel Vidal, Burkhard von, Gabe Weis, Clark Winter, Shavonne Wong, Wang Xing, Alessandro Zannier, ZZH) Commissaire: Armand Abanda Maye ; Commissaires: Paul Emmanuel Loga Mahop, Sandro Orlandi Stagl ; Lieu: Liceo Artistico Guggenheim, Dorsoduro 2613 et Palazzo Ca’ Bernardo Molon, San Polo 2186
CANADA
2011 ≠ 1848, de Stan Douglas Commissaire: Musée des beaux-arts du Canada https://www.beaux-arts.ca/magazine/artistes/stan-douglas-ruptures-temporelles Commissaire: Reid Shier
CHILI
Turba Tol Hol-Hol Tol: Ariel Bustamante, Carla Macchiavello, Dominga Stomayor, Alfredo Thiermann Commissaire: Ximena Moreno; Commissaire: Camila Marambio Lieu: Arsenal
CHINE (République populaire de)
Meta-Scape: Liu Jiayu, Wang Yuyang, Xu Lei, Académie centrale des beaux-arts (CAFA) Institut des arts scientifiques + Tsinghua Laboratoire du cerveau et de l’intelligence (TLBI) Commissaire: China Arts and Entertainment Group Ltd.; Commissaire: Zhang Zikang Lieu du projet: Arsenal
COREE (République de)
Gyre, Yunchul Kim Commissaire: Arts Council Korea; Curateur: Youngchul Lee; Lieu: Giardini
COTE D’IVOIRE
The dreams of a story, Frédéric Bruly Bouabré, Abdoulaye Diarrassouba dit Aboudia, Armand Boua, Saint-Etienne Yéanzi dit Yeanzi, Laetitia Ky, Aron Demetz Commissaire: Henri Koffissé N’koumo; Curatori: Massimo Scaringella, Alessandro Romanini Lieu: Magazzino del Sale 3, Dorsoduro 264,
CROATIE
Sans titre (Pavillon croate), Tomo Savić-Gecan. Commissaire: Ministère de la culture et des médias de la République de Croatie; Commissaire: Elena Filipovic Lieu: via Garibaldi
CUBA
Terra Ignota, (propositions pour un Nouveau Monde): Rafael Villares, Kcho,Giuseppe Stampone Commissaire: Norma Rodriguez Derivet; Commissaire: Nelson Ramirez de Arellano Conde Lieu: Isola di San Servolo
DANEMARK
We Walked the Earth, Uffe Isolotto Commissaire: Fondation danoise pour les arts; Commissaire: Jacob Lillemose Lieu: Giardini
Between Sunrise and Sunset, Mohamed Ahmed Ibrahim Commissaire: Fondation Salama bint Hamdan Al Nahyan; Commissaire : Maya Allison; Lieu: Arsenal
ESPAGNE
Ignasi Aballí Commissaire : Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España. AECID Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo; Commissaire : Beatriz Espejo Lieu : Giardini
ESTONIE
Orchidelirium: An Appetite for Abundance, Kristina Norman, Bita Ravazi Commissaire: Maria Arusoo, Centre estonien d’art contemporain; Commissaire: Corina L Apostol Lieu: Giardini
ÉTATS-UNIS D’AMÉRIQUE
Simone Leigh: Simone Leigh Commissaire: Jill Medvedow, Institute of Contemporary Art/Boston; Commissaire: Eva Respini, Institute of Contemporary Art/Boston Lieu: Giardini
FINLANDE (Aalto)
Close Watch de Pilvi Takala Commissaire: Raija Koli, Frame Finland; Curator: Christina Li Lieu: Giardini
FRANCE
Les rêves n’ont pas de titre / Dreams have no titles de Zineb Sedira Commissaire: Institut Francais; Curators: Yasmina Reggad, Sam Bardaouil and Till Fellrath Lieu: Giardini
Les rêves n’ont pas de titre, de Zineb Sedira
Petit rappel en 2019, l’artiste franco-britannique Laure Prouvost transformait le pavillon français de la Biennale de Venise en un paysage immersif aquatique inspiré par la figure de la pieuvre.
Pour la représenter à la 59e Biennale d’art de Venise 2022, la France a de nouveau choisit une femme : Zineb Sedira.
Zineb Sedira est née à Paris le 1er Avril 1963, c’est une artiste britannique d’origine française et algérienne (photographe, productrice de télévision…). Elle vit à Londres et travaille à Alger, Londres et Paris. Elle étudie à la Central St Martin’s School of Art et à la Slade School of Art, puis au Royal College of Art à Londres. Son travail est présenté par la galerie Kamel Mennour. Dans ses débuts, Zineb Sedira a tout d’abord trouvé son inspiration dans sa propre quête d’identité. Progressivement elle s’est tournée vers des thèmes et dernièrement son travail est axé sur les questions de mobilité, de mémoire et de transmission. Si Zineb Sedira a d’abord travaillé la photographie, la vidéo et les installations, elle a même rajouté une autre corde à son arc: la sculpture. Elle est la fondatrice de aria (Artist Residency In Algiers), qui est une résidence regroupant des d’artistes à Alger.
GEORGIE
Mi fa Pena il Giardino, Mariam Natroshvili, Detu Jincharadze Commissaire: Magda Guruli; Commissaire: Vato Urushadze, Khatia Tchokhonelidze, Giorgi Spanderashvili Lieu: Spazio Punch, Fondamenta S. Biagio, 800/O, Giudecca
GERMANY
Maria Eichorn Commissaire: ifa – Institut für Auslandsbeziehungen; Commissaire: Yilmaz Dziewior; Lieu: Giardini
GHANA
Black Star – The Museum as Freedom, Na Chainkua Reindorf, Diego Araúja, Afroscope Commissaire: Akwasi Agyeman, CEO, Ghana Tourism Authority Ministry of Tourism, Arts And Culture; Commissaire: Nana Oforiatta Ayim; Lieu: Arsenale
Na Chainkua Reindorf, Afroscope et Diego Araúja
En 2019, le Ghana, a fait ses débuts à la Biennale. En 2022, l’exposition a pour titre Black Star. Le Ghana présentera des installations à grande échelle de Na Chainkua Reindorf, Afroscope et Diego Araúja.
Black Star
La présentation du Ghana porte le nom de l’étoile noire qui symbolise le pays et est représentée sur son drapeau. C’est aussi un symbole lié à l’équipe nationale de football et le monument le plus important du pays. L’étoile est également devenue le symbole du lien entre l’Afrique et ses diasporas. L’exposition au pavillon examinera de nouvelles constellations de cette liberté au-delà des frontières, de la technologie et du temps et comprendra des installations des artistes Na Chainkua Reindorf, Afroscope et Diego Araúja.
GRANDE BRETAGNE
Feeling Her Way, Sonia Boyce Commissaire: Emma Dexter, British Council; Commissaire: Emma Ridgway Lieu: Giardini
GRECE
Oedipus In Search of Colonus, Loukia Alavanou Commissioner: National Gallery – Alexandros Soutsos Museum (represented by the Director, Professor Marina Lambraki Plaka); Commissaire: Heinz Peter Schwerfel Lieu: Giardini
GRENADE
An Unknown that Does Not Terrify. Artistes: Cypher Art Collective of Grenada: Oliver Benoit, Billy Gerard Frank, Ian Friday, Asher Mains, Susan Mains, Angus Martin, Samuel Ogilvie, Giancarlo Flati, Identity Collective, Anna Maria Li Gotti, Nino Perrone, Rossella Pezzino de Geronimo, Marialuisa Tadei Commissaire: Susan Mains; Commissaire: Daniele Radini Tedeschi; Lieu: Il Giardino Bianco Art SpaceVia Giuseppe Garibaldi, 1814
Gian Maria Tosatti Commissaires: Onofrio Cutaia, Direzione Generale Creatività Contemporanea, Ministero della Cultura; Commissaire: Eugenio Viola Lieu: Arsenal
JAPON
Dumb Type Dumb Type, Shiro Takatani, Ryuichi Sakamoto, Ken Furudate, Satoshi Hama, Ryo Shiraki, Marihiko Hara, Hiromasa Tomari, Takuya Minami, Yoko Takatani Commissaire: The Japan Foundation Lieu : Giardini
KAZAKHSTAN (République du)
Lai-Phi-Chu-Plee-Lapa, Collectif ORTA, Alexandra Morozova, Rusten Begenov, Darya Jumelya, Alexander Bakanov, Sabina Kuangaliyeva Commissaire: Meruyert Kaliyeva; Lieu : Spazio Arco, Dorsoduro 1485
KENYA
Exercises in Conversation, Dickens Otieno, Syowia Kyambi, Kaloki Nyamai, Wanja Kimani Commissaire: Kiprop Lagat; Commissaire : Jimmy Ogonga Lieu : Fàbrica 33, Cannaregio 5063
KOSOVO (République du)
The Monumentality of the Everyday, Jakup Ferri Commissaire: Alisa Gojani-Berisha; Commissaire : Inke Arns Lieu: Arsenale
KIRGHIZE (République )
Gates of Turan, Firouz Farman Farmaaian Commissaire: Saltanat Abdyldaevna Amanova Commissaire : Janet Rady Lieu: Hydro Space, Giudecca Art Center, Giudecca 211/C
LETTONIE
Selling Water by the River, Skuja Braden Ingūna Skuja et Melissa D. Braden Commissaire: Solvita Krese; Commissaires: Solvita Krese et Andra Silapētere Lieu: Arsenal
Gut Feeling, Robertas Narkus Commissaire: Kęstutis Kuizinas; Commissaire: Neringa Bumblienė Lieu: Castello 3200 et 3206, Campo de le Gate
LUXEMBOURG
Faraway So Close de Tina Gillen Commissaire: Ministry of Culture; Commissaire: Christophe Gallois, Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean Lieu: Arsenal
MACÉDOINE DU NORD (République de)
Landscape experience, Robert Jankuloski, Monika Moteska Commissaire à l’expérience du paysage: Dita Starova Qerimi, Musée des beaux-arts de la République de Macédoine du Nord; Commissaires : Ana Frangovska, Sanja Kojic Mladenov; Lieu: Scuola dei Laneri, Santa Croce 113/A
A Journey Through Vulnerability, Munkhtsetseg Jalkha Commissaire: Nomin Chinbat, Ministre de la culture de mongolie; Commissaire : Gantuya Badamgarav Lieu: Castello 2131
MONTÉNÉGRO
The Art Of Holding Hands as we break through the sedimentary cloud, Dante Buu, Lidija Delić & Ivan Šuković, Darko Vučković, Jelena Tomašević, Collection d’art des pays non-alignés (Zuzana Chalupova, René Portocarrero, auteur inconnu d’Irak et Bernard Matemera Commissaire: Jelena Božović; Commissaire: Natalija Vujošević ; Lieu: Palazzo Malipiero, San Marco 3078-3079/A, Ramo Malipiero
NAMIBIE
A Bridge to the Desert, RENN Commissaire: Marcellinus Swartbooi, Responsable principal de l’éducation artistique de la Direction des arts: Ministère de l’éducation, des arts et de la culture; Commissaire : Marco Furio Ferrario; Lieu: Isola della Certosa
NEPAL
Tales of Muted Spirits-Dispersed Threads-Twisted Shangri-La, Ang Tsherin Sherpa (également connu sous le nom de) Tsherin Sherpa Commissaire: Chancelier Kancha Kumar Karmacharya (Académie népalaise des beaux-arts), Sangeeta Thapa (Directeur fondateur de la Siddhartha Arts Foundation); Commissaires : Hit Man Gurung, Sheelasha Raj Bhandari ; Lieu: Castello 994
Oman : 1ére participation du Sultanat d’Oman à la 59e Biennale d’art de Venise 2022
Artistes : Anwar Sonya, Hassan Meer, Budoor Al Riyami, Radhika Khimji et Raiya Al Rawahi Commissaires : Sayyid Saeed Al Busaidi et Aisha Stoby Arsenale
À travers son pavillon national, le Sultanat d’Oman participera à la 59e Exposition internationale d’art. L’objectif principal est de présenter l’histoire culturelle et les traditions des arts visuels d’Oman au public international. Cinq artistes seront présents: Anwar Sonya, Budoor Al Riyami, Hassan Meer, Radhika Khimji et Raiya Al Rawahi.
Anwar Sonya
Anwar Sonya est connu pour ses peintures représentants des paysages, des femmes bédouines de son pays
Hassan Meer est lui, connu pour ses vidéos et ses séries photographiques inspirées par l’ histoire et la culture de son pays.
Raiya Al Rawahi.
Raiya Al Rawahi, est décédée en 2018, spécialisée dans les installations sonores. C’était une artiste autodidacte.
Budoor Al Riyami
Budoor Al Riyami Peintre, sculpteur, photographe, vidéaste, Budoor Al Riyami est une artiste qui a fait le choix de placer la technologie au cœur de sa création.est un artiste qui utilise la photographie, la peinture, des installations vidéo et des sculptures. Elle a été lauréate du Grand Prix de la 13e Biennale d’art asiatique en 2008.
“J’ai fait des dessins de ma famille pendant le confinement, réfléchissant sur les relations dans cette période. C’est un portrait de mon père, fait en pensant à la distance actuelle entre nous tous. C’est un changement par rapport au genre de travail que je fais, car il s’agit plus clairement de la famille, de la distance et des constellations familiales”.
OUZBÉKISTAN (République d’)
Dixit Algorizmi: Charlie Tapp/Abror Zufarov, CCA Lab Commissaire: Gayane Umerova, Fondation pour le développement de l’art et de la culture; Commissaires : Studio Space Caviar (Joseph Grima, Camilo Oliveira, Sheida Gomashchi); Lieu: Arsenal
PAYS-BAS
When the body says Yes, Melanie Bonajo Commissaire: Fonds Mondriaan; Commissaires : Orlando Maaike Gouwenberg, Geir Haraldseth, Soraya Pol Lieu: Chiesetta della Misericordia of Art Events, Cannaregio
Andi taku e sana, Amung taku di sana / All of us present, This is our gathering, Gerardo Tan, Felicidad A.Prudente et Sammy N. Buhle Commissaire: Commission nationale pour la culture et les arts (NCCA), Arsenio « Nick » J. Lizaso, en partenariat avec le ministère des Affaires étrangères (DFA) et le Bureau de la vice-présidente et membre du Congrès Legarda; Commissaires : Yael Buencamino Borromeo et Arvin Flores Lieu: Arsenal
PÉROU
Peace is a Corrosive Promise, Herbert Rodriguez https://herbertrodriguez.com/ corrosive Commissaire: Armando Andrade; Commissaire : Jorge Villarcorta Lieu: Arsenal
POLOGNE
Re-enchanting the World, de Małgorzata Mirga-Tas Commissaires : Wojciech Szymański et Joanna Warsza Lieu: Giardini
PORTUGAL
Vampires in Space, Pedro Neves Marques Commissaire: Direção-Geral Das Artes; Commissaires : João Mourão/ Luís Silva Lieu: Palazzo Franchetti San Marco 2847
ROUMANIE
You Are Another Me – A Cathedral of the Body, Adina Pintilie Commissaire: Attila Kim; Commissaires: Cosmin Costinas et Viktor Neumann Lieu: Pavillon roumain, Giardini et Nouvelle Galerie de l’Institut roumain pour la culture et la recherche humaniste Lieu: Palazzo Correr, Campo Santa Fosca, Cannareggio 2214
RUSSIE . L’équipe a démissionné, en raison de la guerre en Ukraine le pavillon russe n’ouvrira pas ses portes.
Postumano Metamorfico, Elisa Cantarelli, Nicoletta Ceccoli, Roberto Paci Dalò, Endless, Michelangelo Galliani, Rosa Mundi, Mouna Rebeiz, Anne-Cécile Surga, Michele Tombolini Commissaire: Riccardo Varini; Commissaires : Vincenzo Rotondo; Comité scientifique: Alessandro Bianchini, Roberto Felicetti, Cristian Contini, Fulvio Granocchia, Pasquale Lettieri, Angela Vettese, Ami Barak, Riccardo Varini; Lieu : Palazzo Donà Dalle Rose, Fondamenta Nove Cannaregio 5038 et Chiesa anglicana di San Giorgio, Campo San Voi, Dorsoduro 729/A
SERBIE
Walking with Water, Vladimir Nikolić Commissaire: Marijana Kolarić; Commissaire : Biljana Ćirić ; Lieu: Giardini
SINGAPOURE
Pulp III: A Short Biography of the Banished Book, de Shubigi Rao Commissioner: Rosa Daniel, directrice générale du National Arts Council Singapore; Commissaire : Ute Meta Bauer Lieu: Arsenal
SLOVÉNIE (République de )
Senza Padrone: Marko Jakše Commissaire: Aleš Vaupotič; Commissaire : Robert Simonišek Lieu: Arsenal
SUISSE
Latifa Echakhch Les commissaires: Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia (Madeleine Schuppli, Sandi Paucic, Rachele Giudici Legittimo); Commissaires : Alexandre Babel, Francesco Stocchi ; Lieu: Giardini
SYRIE (République)
Il Popolo Siriano: un Destino comune, Saousan Al Zubi, Ismael Nasra, Adnan Hamideh, Omran Younis, Aksam Tallaa, Giuseppe Amadio, Marcello Lo Giudice, Lorenzo Puglisi Commissaire: Emad Kashout Lieu: Isola di San Servolo
TURQUIE
Once upon a time…, Füsun Onur Commissaire: Fondation d’Istanbul pour la culture et les arts (İKSV); Commissaire: Bige Örer Lieu: Arsenal
UGANDA
Radiance: They dream In Time, Acaye Kerunen ,Collin Sekajugo Commissaire: Naumo Juliana Akoryo; Commissaire: Shaheen Merali Lieu: Palazzo Palumbo Fossati, San Marco 2597
UKRAINE – En raison de la guerre en Ukraine, l’installation de Pavlo Makov est incertaine.
La fontaine de l’épuisement, Pavlo Makov Commissaire d’Acqua alta: Kateryna Chuyeva, vice-ministre de l’Intégration européenne du ministère de la Culture et de la Politique de l’information de l’Ukraine; Commissaires: Lizaveta German, Maria Lanko, Borys Filonenko Lieu: Arsenal
URUGUAY
Persona, Gerardo Goldwasser Commissaire: Silvana Bergson; Commissaire: Laura Malosetti Costa et Pablo Uribe; Lieu: Giardini
VENEZUELA (République bolivarienne de)
Tierra, País, Casa, Cuerpo: Palmira Correa, César Vázquez, Mila Quast, Jorge Recio Commissaire: Paola Claudia Posani Urdaneta; Commissaires : Zacarías García Lieu: Giardini
Informations sur la 59e Biennale d’art de Venise 2022
Heures d’ouverture de l’exposition: du 23 avril au 25 septembre: 11h00 – 19h00 (dernière admission: 18h45) du 27 septembre au 27 novembre: 10h00 – 18h00 (dernière admission: 17h45)
Fermé le lundi (sauf les lundis 25/04, 30/05, 27/06, 25/07, 15/08, 5/09, 19/09, 31/10, 21/11)
Ce trophée est un ensemble de régates de vieux gréements. Des régates vintage, si on veut. Ces voiliers ne sont pas les plus performants question vitesse sur l’eau mais question beauté, il rivalisent largement avec les plus jeunes bateaux de course.
Et puis, ces étendues de voiles qui parsèment la lagune renforce l’élégance naturelle de Venise. C’est un peu comme si, de tout temps, ils faisaient partie du paysage vénitien.
Les voiliers seront amarrés à l’Arsenale qui devrait être ouvert au public pour l’occasion. Les courses se disputent et notamment, dimanche après-midi, dans le bassin de Saint Marc.
A noter la présence du légendaire voilier le Tuiga (1909), fleuron du Yacht Club de Monaco et de son jumeau Mariska (1908). Voici deux bateaux exceptionnels de 28m de long (15Mji), avec un seul mât portant 370m² de voilure.
Ils nécessitent jusqu’à 20 hommes d’équipage.
Ces voiliers ont été construits pour la course, avec une coque blanche très fine, bordée en orme sur membrures d’acier.
Dimanche 26 Juin dans l’après-midi, ils s’affronteront lors d’une régate exceptionnelle dans le bassin de Saint Marc.
La Fondazione Musei Civici di Venezia présente la 3e édition de la Biennale de la dentelle. Elle se déroule du 14 Juin au 2 Octobre 2022 à la fois au Museo del Merletto à Burano mais aussi au Musée du Palais Mocenigo à Venise. La 3e édition de la Biennale de la dentelle propose des expositions et des rencontres sur le théme de l’art de la dentelle.
Burano et la 3e édition de la Biennale de la dentelle
Burano est bien sûr connue pour ses maisons colorées mais pas seulement, c’est aussi le berceau d’un savoir faire dans l’art de la dentelle.
Du 14 06 au 02 10 2022, le Musée de la dentelle de Burano et le Musée du Palazzo Mocenigo à Venise,(Centre d’étude pour l’histoire du tissu, du costume et du parfum) propose une série de rendez-vous.
3e édition de la Biennale de la dentelle à Burano
A Burano au Musée de la dentelle Museo del Merletto
Mardi 14 Juin à 11h
Inauguration de la 3e édition de la Biennale de la dentelle.
Présentation des lauréats du Concours National Un merletto per Venezia Une Dentelle pour Venise
Prix Emma Vidal, Prix Doretta Davanzo Poli, Prix Umberto Marcello del Majno.
Première Conférence nationale avec tout d’abord le bureau UNESCO du Secrétariat général du Ministère de la Culture mais aussi le réseau italien de la Communauté de la dentelle
Du 14 juin au 2 octobre
Il filo del cuore. Le fil du coeur,Les vingt-trois âmes de la dentelle italienne
I Venerdì del Merletto – série de conférences
Informations
Entrée gratuite sur invitation sous réserve de disponibilité des places Musée de la dentelle Piazza Galuppi 187, 30142 Burano, Italie
Comment s’y rendre ?
Vaporetto de la Piazzale Roma: Ligne 4.1, Ligne 4.2 ou Ligne 5.2, jusqu’à Fondamenta Nuove, puis changer pour ligne 12, Arrêt Burano Vaporetto depuis la gare Santa Lucia de Venise : Ligne 4.1, Ligne 4.2 ou Ligne 5.2, jusqu’à Fondamenta Nuove, changer pour Ligne 12, Arrêt Burano
Vaporetto depuis le Lido de Venise : Ligne 5.1, jusqu’à Fondamenta Nuove, changer pour la ligne 12, arrêt Burano
Musée du Palais Mocenigo Santa Croce, Salizada San Stae 1992, Venise
Arrêt vaporetto San Stae
Ouverture: du 1er Novembre au 5 mai : De 10h à 16-17h et du 6 Mai au 31 Octobre : De 10h à 18h – Fermé le lundi
VENETIA 1600, l’exposition au palais des doges raconte l’histoire de la Sérénissime. Elle dévoile des toiles de Canaletto, Guardi et beaucoup d’autres. En plus, de grands chefs-d’œuvre, qui proviennent des musées et collections privées de Venise et d’ailleurs, sont proposés.
La Sérénissime
Au cours des siècles, la Sérénissime a enduré des crises politiques, des guerres et des épisodes de peste. Les exemples prouvent qu’elle a toujours réussi à surmonter toutes ces épreuves. VENETIA 1600, l’exposition retrace et illustre les moments les plus marquants de l’histoire de Venise.
Elle met en valeur tous les objets, tableaux et costumes, de part sa disposition et le placement des articles exposés. L’atmosphère vous plonge directement dans l’histoire de Venise. On découvre dans un même lieu, l’inestimable patrimoine historique, artistique et culturel de Venise habituellement réparti dans les musées, églises et bibliothéques…
Vous allez aussi découvrir des estampes, des dessins, des cartes et des maquettes, etc. Les plus grands et les plus connus des monuments de Venise sont représentés.
La basilique Saint-Marc avec ses mosaïques,
le palais des doges et les différents portraits de doges
le modèle du pont du Rialto élaboré par Palladio,
les processions au Redentore.
Ainsi que le théâtre La Fenice, la construction et l’inauguration le 25 Avril 1912 du campanile de Saint Marc.
L’incendie de la Scuola dei Morti à San Geremia est aussi représentée. L’explosion d’une mine à San Juliano et l’incendie de San Marcuola relatent d’autres faits beaucoup moins connus.
VENETIA 1600, l’exposition et la Scuola dei Morti
La Scuola dei Morti (école des Morts) était une institution de dévotion et de charité. Elle est située campiello Flangini dans le sestiere de Cannaregio. Elle surplombe le Grand Canal, entre le Palazzo Flangini et l’église de San Geremia e Lucia. Sur sa façade, on peut voir un crâne et une inscription qui témoigne de son appartenance à la Santissima Madonna del Suffragio dei Morti.
La congrégation
Depuis 1615, cette congrégation se réunissait dans l’église de San Geremia e Lucia, jusqu’à ce que le Sénat, en 1659, accorde au prêtre la permission de construire une chapelle.
La famille Savorgnan participe financièrement à la construction de la Scuola. Malheureusement une bombe autrichienne tombe au beau milieu des archives et de la bibliothèque. L’incendie dure plus de huit heures. La scuola est détruite. Et donc, après le bombardement autrichien de 1849, l’ancienne Scuola dei Morti, est reconstruite, de nos jours, elle est utilisée par la paroisse de San Geremia.
VENETIA 1600,l’exposition et Luigi Querena
Luigi Querena est né le 30 mai 1824 à Venise et il est mort le 3 avril 1887 à Venise. Il suit le même chemin que son son père Lattanzio, peintre d’œuvres historiques et religieuses. A 12 ans il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Venise. Certains critiques d’art le compare à Canaletto.
Luigi Querena participe au soulèvement contre la domination autrichienne en 1848. Il peint une série de huit œuvres qui représentent la résistance héroïque vénitienne contre l’assaillant autrichien. Dans les années qui suivent, ses oeuvres sont des vues de la lagune et des monuments vénitiens, etc. Il expose à l’Académie des beaux-arts de Venise et en 1857, il en devient membre d’honneur. Ses oeuvres sont présentes dans des expositions dans toute l’Italie.
Explosion d’une mine à San Juliano 1849 et l’incendie de la Scuola dei Morti à San Geremia sont présents à l’exposition VENETIA 1600 Naissances et renaissances.
L’incendie de San Marcuola
Le 28 Septembre 1789, un terrible incendie dans un dépôt d’huile à San Marcuola détruit au moins 63 habitations et 15 magasins . Dans la paroisse de San Marcuola, près ponte storto (pont tordu), se trouvaient des entrepôts appartenant à John Heinzelmann. Les flammes avec l’huile forment un torrent de feu. Certains parlent de chaos, tout s’embrase et rien n’arrête ce feu. Les familles pauvres ont tout perdu. Heureusement que le feu n’a pas pris la nuit…
Anecdote
Dans un entrepôt, à gauche du ponte di Rio, gardé par des juifs levantins se trouvaient 1500 zecchini, pièces de monnaie. Les juifs demandent à 4 ouvriers de l’Arsenal de faire des recherches, dans les ruines ils trouvent le butin. Pour les récompenser, ils reçoivent 4 zecchini. L’énorme risque pris et la maigre récompense en comparaison de la somme retrouvée n’est pas du goût des Arsenalotti… Ils jettent les pièces, dépités par ce peu de reconnaissance.
Informations sur VENETIA 1600, l’exposition
Il vous reste peu de temps pour profiter de l’exposition VENETIA 1600, Naissances et renaissances (jusqu’au 5 Juin 2022 à Venise )
Palazzo Ducale
piazza San Marco, 1
ouvert tous les jours de 10h00 à 18h00 avec la dernière admission à 17h00.
site web pour commander palazzoducale.visitmuve.it
La 11e Art night Venise 2022 est une nuit des musées et de l’art, une sorte de nuit blanche de la culture, coordonnée par l’université prestigieuse de la Ca’ Foscari.
❤ 11e art night Venise à la Bottega Cini
La Bottega Cini et le Comité pour la sauvegarde des perles de verre vénitienne vous invitent à une soirée exceptionnelle, samedi 18 juin, de 18h à 23h. « ACCORDI » pour découvrir la profonde relation d’affinité entre l’art de la parfumerie 📽, l’art figuratif et l’artisanat d’art.
Un voyage à travers les essences et les suggestions visuelles qui mènent aux jardins enivrants de Néroli, au Maroc.
Les invités pourront également admirer la nouvelle installation dédiée au peintre d’origine bosniaque Safet Zec. Admirateur de Nature et de Venise, il nous délivre un message de paix et de beauté comme réponse universelle aux maux de notre temps.
Marisa Convento 📽, artisan résidente de Bottega Cini, impiraressa, créera en direct la fleur parfumée de Neroli, avec les anciennes perles de verre vénitiennes. Bottega Cini
Campo San Vio, Dorsoduro (vers le musée Guggenheim)
Les musées et expos du 11e art night Venise
11e Art night Venise à la fondation Valmont
L’exposition d’art contemporain Peter Pan est ouverte samedi 18 juin 2022 jusqu’à 21h.
Fondation Valmont
Palazzo Bonvicini
Calle Agnello, 2161/A
30135 Venezia
❤ Gallerie dell’Accademia : ouverture jusqu’à 22h de l’exposition Aldo Manuzio. La Renaissance de Venise, visites guidées de 19h00 à 20h00. Sur réservation à retirer sur place à partir de 18h. Campo della Carità 1050.En savoir + sur le musée.
Académie des Beaux-Arts de Venise (il ne s’agit pas de l’Accademia) : 18h30, ouverture de l’exposition Les voyages et les étoiles
au Magazzino del Sale n.3, Dorsoduro 264, Fondamenta Zattere ai Saloni.
Caffè Florian : exposition Les épouses de la mer de Roberto Kusterle.
Piazza San Marco 57, de 18h à minuit. En savoir + sur le caffè Florian
❤ Casa dei Tre Oci : Exposition Helmut Newton Fotografie. Femme Blanche / Nuits Blanches / Gros Nus.
Fondamenta delle Zitelle, Giudecca 43, de 18h à 22h. En savoir + sur les Tre Oci
Galerie internationale d’art moderne Ca’ Pesaro : ouverture libre du musée et des expositions.
Santa Croce 2076, de 19h à 23h. En savoir + sur le musée.
Ca ‘Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano : Exposition temporaire Germiniano Cozzi et ses porcelaines. A 19h30, Lecture en collaboration avec les Lectures. Un libraire au musée.
Dorsoduro 3136, de 19h à 23h. En savoir + sur le musée
Musée du Verre : Ouverture extraordinaire du Musée et concours international A goto for Venice destiné aux jeunes maîtres verriers.
Fondamenta Giustinian 8, Murano, de 19h à 23h. En savoir + sur le musée
Fondation Querini Stampalia : Ouvert gratuitement de 18h à 22h.
Santa Maria Formosa Castello 5252, de 18h à 22h. En savoir + sur le musée
Fondation Pinault – Punta della Dogana : Exposition d’art contemporain Accrochage.
Fondamenta della Dogana alla Salute 2, de 19h à minuit. En savoir + sur le musée
Palazzo Grimani : Ouvert gratuitement de 16h30 à 23h
Castello 4858, Rugagiuffa, proche du campo Santa Maria Formosa En savoir + sur le musée
Conservatoire Benedetto Marcello : concert Musique au Palazzo Pisani : rythmes et mélodies entre voix et instruments.
Palazzo Pisani, proche du campo Santo Stefano, San Marco 2810, de 18h à 22h.
❤ San Giorgio Maggiore : concert à 21h30 : Complexe vocal Antonio Lotti de Venise (et visite possibleen nocturne du clocher, avec un panorama magnifique sur la ville).
Île de San Giorgio Maggiore, de 19h à 23h. En savoir + sur San Giorgio Maggiore
Les autres manifestations festives
❤ San Giorgio Maggiore : visite nocturne du clocher pour admirer la magnifique vue sur la ville et concert à 21h30 : Complexe vocal Antonio Lotti de Venise
Île de San Giorgio Maggiore, de 19h à 23h. En savoir + sur San Giorgio Maggiore.
❤ Alliance Française de Venise : exposition Boz La forêt des âmes de Julien Friedler et Visites guidées du Casino Venier.
Casino Venier, San Marco 4939, de 19h à minuit.
Basilica dei Santi Giovanni e Paolo : Visites guidées à 19h30, 20h00, 20h30, 21h00 par l’Association Culturelle Venezia Arte. En savoir + sur l’église
Campo SS. Giovanni e Paolo, Castello 6363, ouvert de 19h30 à 23h00.
❤ Campo della Bragora – Fête de San Giovanni in Bragora : Happy hour, Musique à salizada del Pignater, fête par des artisans et commerçants locaux.
Campo della Bragora, Castello, de 19h à 21h.
Ce 3e salon nautique de Venise se déroule du 28 mai au 5 juin 2022. Il aura lieu dans le bassin d’eau de l’Arsenal, le Grand Canal et la lagune vénitienne.
3e salon nautique de Venise
Ce salon trouve sa place naturellement dans la ville qui a un rapport particulier avec l’eau. Et de plus, le salon est magnifié par le cadre exceptionnel de l’Arsenal. Ce salon mettra principalement en avant l’e-navigation, entendez la navigation à moteur électrique. Si les hélices des embarcations nuisent aux rives naturelles ou construites, même en électrique, au moins les e-moteurs polluent-ils moins que les moteurs diesel. Pollution, rappelons-le, à la fois atmosphérique mais également de l’eau des canaux vénitiens. La baignade n’est pas interdite sans raison. A bon entendeur… Donc, un salon orienté vers l’e-navigation ?
Les e-régates du 3e salon nautique de Venise
Les visiteurs bénéficieront d’un certain nombre de manifestations :
stands des exposants de matériels
présence des grandes marques de l’e-navigation
sensibilisation à la navigation à la vénitienne ou à voile
conférences
etc.
Et je ne peux m’empêcher de penser à la réflexion de Saverio Pastor, dans l’une de nos vidéos, qui nous disait déjà : (4’13) “Il faut que l’eau redevienne une ressource et une promotion des activités à la vie sur l’eau. Il faut repenser les choses, comme les coques des bateaux, faire venir les meilleurs ingénieurs des experts du bois mouillé, pour que Venise redevienne une capitale à l’avant-garde de la vie sur l’eau. Il est temps d’y penser, en considérant l’état de la planète.”
Ce sont donc tous les professionnels de ce 3e salon nautique qui lui donnent raison.
De plus, cette année, un événement exceptionnel, du 1er au 3 juin 2022, consacre les bateaux zéro émission, avec un défilé sur le Grand canal et une e-régate.
Epreuve de slalom pour mesurer la maniabilité et les reprises moteurs de ces embarcations électriques
R- pour une évolution artistique
Course de vitesse, officiellement reconnue par la FIM (Fédération Italienne des bateaux à Moteur).
Malika Fé est une chanteuse qui se produit dans de nombreux lieux à Venise. Son prochain concert est prévu le Vendredi 27 Mai au Hyatt Centric à Murano.
Malika Fé
Malika est née à Paris, elle vit désormais à Venise. Le jazz, mais aussi la musique afro-américaine est son univers musical.
Sa voix chaleureuse et envoutante interprète les standards de jazz mais aussi les compositions du trio.
Il n’est pas rare d’entendre Malika chanter à merveille du Piaf, plusieurs personnes peuvent témoigner que son interprétation n’est pas tronquée.
Malika laisse libre cours à l’improvisation de ses 2 compères Dario et Lello.
Préparation du Cd et la scène
Préparation
Dans les derniers mois de 2019 nous avons commencé notre travail musical : la publication de l’album “Rêve”. Notre projet s’est développé pendant la période Covid avec divers confinements. C’était une période très difficile, très incertaine. L’engagement envers le travail créatif, la capacité de s’en tenir à un projet passionnant et de se projeter dans l’avenir, nous ont aidés à réfléchir plus tard, à des moments meilleurs, à partager avec le public, mais surtout à ne pas abandonner.
Cd Rêve
Rêve n’aurait pas pu naître sans la collaboration de deux merveilleux musiciens et amis, Lello Gnesutta (basse électrique) et Dario Zennaro (guitare) et grâce à la fabuleuse contribution de Davide Michieletto et Stefano Gajon du Studio Zvuc k studio de rec et Stefano Meneghetti (graphisme et photos). “Rêve” est un album plein de petites histoires, certaines sont inspirées par des chansons d’artistes qui m’ont influencé, d’autres sont des histoires où les pensées et les rêves prennent forme à travers des mélodies originales. Seulement trois éléments : voix, guitare et basse, une formation légère et gratuite, autonomie créative. Les sons deviennent si importants pour nous, des morceaux tissés avec seulement trois cordes, habillés aussi simples que le look impur et essentiel que nous aimons donner à la mélodie.
Nous avons enregistré les 9 chansons en un jour, « first take, buona la prima », un choix également dû à la volonté de chercher l’essence de nos performances en direct, où nous aimons créer quelque chose de nouveau et raconter une histoire différente ou à chaque fois.
Toutes les pistes sont disponibles sur les grandes plateformes de streaming.
Lello Gnesutta Dario Zennaro Davide Michieletto Stefano Gajon Stefano Meneghetti.
La scène
C’est pourquoi c’était encore plus merveilleux cet été de vous retrouver, de chanter à nouveau et de pouvoir enfin vous présenter en direct les morceaux du CD “Rêve”, merci encore à tous !!!
Préparation, Cd Rêve et La scène sont trois paragraphes qui rapportent les explications de Malika pour parler de son travail pendant le confinement mais aussi de son réel plaisir de se produire sur scène après le confinement.
Où trouver le Cd Rêve de Malika Fé ?
Vous pouvez acheter son album sur tous les sites de streaming comme:
Chaque chanson de cet album raconte une histoire, un vécu des émotions des pensées… Chanter publiquement et créer un CD était le rêve de Malika, en réalisant ce rêve quoi de plus normal que de lui donner ce nom: « Rêve ». Par conséquent, une des chansons porte ce titre qui veut nous faire prendre conscience que les rêves peuvent être réaliser. Malika est entouré de Lello Gnesutta à la basse et Dario Zennaro à la guitare. Elle chante en français, en italien mais aussi en anglais. L’environnement, la liberté, les rêves et l’amour sont les principaux thèmes abordés.
Malika Fé en concert à l’Hôtel Carlton de Venise
Le 5 Aout 2021, la chanteuse Malika Fé avait choisi le festival Women for Freedom in Jazz pour présenter son nouveau album « Rêve » à l’Hôtel Carlton de Venise.
Malika Fé en concert à Laguna Libre à Venise
Le Vendredi 03 09. Malika chantait ses propres textes issus de son nouvel album “RËVE” mais elle a notamment interprèté la chanson d’Edith Piaf la vie en rose. Elle était accompagnée de Lello Gnesutta et Dario Zennaro.
Savez que lorsqu’elle a chanté cette chanson à Laguna Libre, les personnes qui déambulaient et se promenaient se sont arrétées pour écouter et applaudir Malika. Cela témoingne bien de la valeur de Malika. En les écoutant on sent une complicité.
La grève du 20 mai 2022 à Venise affectera les vaporetti, le People mover (le métro aérien automatique), les trams et les parkings de Venise. Mais également les autres transports en Italie, avions, trains, etc. Cette grève s’élève “contre le militarisme du gouvernement italien qui envoie des armes dans le conflit ukrainien en se déchargeant des coûts sur les citoyens et les travailleurs”.
Transfert bateau-taxi Marco Polo – votre hôtelTransfert bateau-taxi Marco Polo – votre hôtelMini-bus Marco Polo vers Venise
Grève du 20 mai 2022 à Venise : Bus et vaporetti ACTV
La plupart des lignes effectueront un service minimum.
Ligne 1 : En grève, aucun vaporetto prévu.
Ligne 2 : La ligne assurera des transferts entre San Zacaria, les Zitelle, Les Zattere et San Basilio, c’est-à-dire le Sud de Venise, à travers le canal de la Giudecca. De Piazzale Roma, la gare jusqu’au Rialto, interruption entre 9h et 16h20.
Ligne 4 : Entre 9h et 16h20, toutes les 20mn.
Ligne 5 : En grève, aucun vaporetto prévu.
Les bus ACTV ne fonctionneront pas entre 9h et 16h30. Ils fonctionneront entre 6h et 9h. Puis, de 16h30 à 19h30.
Grève du 20 mai 2022 à Venise : Bus ATVO
Les bus ATVO desservent les aéroports Marco Polo de Venise et Canova de Trevise.
Les bus ATVO ne fonctionneront pas entre 9h et 12h, ainsi qu’après 15h. Les services seront assurés entre 6 et 9h, puis entre 12h et 15h.
Alilaguna
A ce jour, les bateaux Alilaguna desservent normalement Marco Polo – Venise et retour.
Comment faire alors ?
Vous pouvez utiliser les bus et vaporetti durant les périodes de fonctionnement, grâce au service minimum. Mais attention, vous ne serez pas seuls dans ce cas et la capacité des moyens de transport est évidemment limitée.
Vous pouvez aussi utiliser les moyens de transports annexes, tels que taxis auto, taxis bateau, individuels ou partagés, mini-van partagés, etc.
Les mesures sanitaires au 1er mai 2022 à Venise évoluent et sont valables jusqu’au 15 juin 2022. On va vers une levée progressive des restrictions, échelonnées jusqu’à l’été. Inutile donc de préciser que toutes les mesures ne sont pas levées. Comme le disait justement le président du Conseil Supérieur de la santé, Franco Locatelli: “L’urgence est terminée mais la pandémie n’est pas terminée“. Il convient donc de ne pas relâcher entièrement les gestes barrières. Alors, où en est-on ?
Mesures sanitaires mai 2022 à Venise : Le masque
A partir du 1er mai 2022 (et jusqu’au 15 juin 2022 au moins), le masque FFP2 reste obligatoire dans les transports publics, les musées, dans les cinémas, théâtres et salles de concerts, bref tous les lieux clos ouverts au public.
En pratique, certains musées ne l’exigent plus, mais mieux prévoir d’en être muni.
Obligatoire à partir de 6 ans compris.
Le masque n’est plus obligatoire dans les commerces et les bars, restaurants et quelques services publics (la poste par exemple). Dans ces lieux, le masque FFP2 n’est pas obligatoire mais fortement recommandé.
Les masques sont de type FFP2. Les masques pourront être exigés également par les contrôles aux frontières ou votre compagnie aérienne, maritime ou de chemin de fer, dès votre lieu de départ ou à votre retour, selon la règlementation de chaque pays.
A partir de Mai 2022 : Le pass vaccinal
A partir du 1er mai 2022, le Green pass (pass vaccinal, sanitaire ou certificat de guérison) ne sera plus exigé dans les transports, les établissements de sports, de culture ou de fêtes. Pas de pass non plus pour les gymnases, les stades, les musées, les théâtres, les discothèques, etc.
Le pass ne sera plus être exigé dans les lieux clos comme les bars et restaurants.
Il sera exigé dans les hôpitaux et établissements de soins, etc. Pour le retour, il pourra être également exigé par les contrôles aux frontières ou votre compagnie aérienne, maritime ou de chemin de fer, dès votre lieu de départ ou à votre retour, selon la règlementation de chaque pays.
Et le formulaire UEPLF de suivi ?
Ce formulaire UEPLF (que chacun devait remplir en ligne pour être informé en cas de cas contact) n’est plus obligatoire pour entrer en Italie.
Mesures sanitaires à Venise: obligation vaccinale
La vaccination 2 ou 3 doses, ou le certificat de rétablissement restent obligatoires pour les italiens.
Il en va donc de la responsabilité de chacun de se prémunir contre la contagion (voir ce qui se passe en ce moment en Chine et autres pays), autant pour soi que pour les autres.
La 59e Biennale d’Art de Venise a sélectionné six femmes sur sept lauréats. Décision historique, en 127 années. C’est la première fois, que deux artistes noires, Sonia Boyce et Simone Leigh se voient attribuer de telles récompenses. Le Lion d’or à la 59e Biennale d’Art de Venise est décerné à Sonia Boyce, pour la Grande Bretagne et le second, à Simone Leigh, pour les États-Unis. Le Lion d’argent revient au libanais Ali Cherri.
Lion d’or à la 59e Biennale d’Art de Venise et autres prix
Le Jury composé d’Adrienne Edwards (USA), Présidente du Jury, Lorenzo Giusti (Italie), Julieta González (Mexique), Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Cameroun), Susanne Pfeffer (Allemagne) a décerné les prix suivants :
Lion d’or de la meilleure participation nationale: Sonia BoyceGRANDE BRETAGNE,
Lion d’or du meilleur participant à l’exposition internationale Le lait des rêves: Simone LeighÉtats-Unis,
Au libanais Ali Cherri: le Lion d’argent
2 mentions spéciales aux participations nationales: pour la FRANCE Zineb Sedira et pour l’OUGANDA Acaye Kerunen, Collin Sekajugo.
Le conseil d’administration attribue aussi deux Lions d’or pour l’ensemble de leur carrière à l’artiste allemande Katharina Fritsch et à l’artiste chilienne Cecilia Vicuña.
Sonia Boyce, Lion d’or à la 59e Biennale d’Art de Venise pour la meilleure participation nationale
GRANDE BRETAGNE Feeling Her Way, Sonia Boyce. Commissaire: Emma Dexter, British Council; Commissaire: Emma Ridgway Lieu: Giardini
Sonia Boyce commence une vie artistique dans les années 80 par le dessin et le collage. Ensuite, elle se diversifie avec la photographie et le film. Son travail rend compte de l’identité, de la race à travers des autoportraits et des installations de coupures de presse de femmes noires. Depuis 2000, Sonia Boyce associe des voix aux images.
Pour cette fois, c’est une collaboration entre cinq musiciennes noires, elles improvisent, elles interagissent par l’intermédiaire de leurs voix. Tout d’abord, les vidéos, les papiers peints et les structures géométriques 3D de Sonia Boyce attirent le public. Par contre, le son est aussi omniprésent, soit doux et harmonieux, soit violent et conflictuel.
Les chanteuses sont des artistes reconnues comme Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth MBE, Sofia Jernberg, Tanita Tikaram et la compositrice Errollyn Wallen CBE. Bien sûr, leur influence est plutôt jazz et soul. L’installation vidéo centrale nous montre la spontanéité des chanteuses qui improvisent et se produisent ensemble a cappella .
Commissaire: Jill Medvedow, Institute of Contemporary Art/Boston; Commissaire: Eva Respini, Institute of Contemporary Art/Boston Lieu: Giardini
Le travail de Simone Leigh rend hommage aux travailleuses noires à travers la sculpture. Le toit du pavillon des Etats-Unis est recouvert de chaume soutenu par des pilotis en bois. Les nouvelles sculptures en bronze de l’artiste sont à l’effigie des femmes, en forme de sphinx, en totems, mais quelquefois aussi, se sont de plus petites sculptures en céramique.
Son imposante réalisation Brick House est un buste de femme noire en bronze de cinq mètres de haut. Fait troublant de son oeuvre, elle n’a pas d’yeux!!! Pour la 59e Biennale d’Art de Venise, cette impressionnante statue ouvre le parcours dans l’enceinte de l’Arsenal. Un autre buste est présent dans le Giardino delle Vergini, au Nord de l’Arsenal.
Ali Cherri, Lion d’Argent
40. Ali Cherri 1976, Beyrouth, Liban. Vit à Paris, France.
C’est un artiste qui travaille dans le cinéma, la vidéo, l’installation, le dessin… Ali Cherri présente dans Milk of Dreams: Of Men and Gods and Mud (2022) un film poétique sur trois écrans, il mêle des séquences documentaires sur l’histoire réelle d’un barrage au Soudan avec des récits bibliques et mythologiques ainsi que le lien entre la terre, les personnes et les croyances.
Zineb Sedira, FRANCE, Mention spéciale
Zineb SediraFRANCE,Les rêves n’ont pas de titre / Dreams have no titles Commissaire: Institut Francais; Curators: Yasmina Reggad, Sam Bardaouil and Till Fellrath Lieu: Giardini
Zineb Sedira est née à Paris le 1er Avril 1963, c’est une artiste britannique d’origine française et algérienne (photographe, productrice de télévision…). Elle vit à Londres et travaille à Alger, Londres et Paris. Dans ses débuts, Zineb Sedira a tout d’abord trouvé son inspiration dans sa propre quête d’identité. Progressivement, elle s’est tournée vers d’autres thèmes et dernièrement son travail est axé sur les questions de mobilité, de mémoire et de transmission. Si Zineb Sedira a d’abord travaillé la photographie, la vidéo et les installations, elle a aussi rajouté une autre corde à son arc: la sculpture.
Acaye Kerunen et Collin Sekajugo, OUGANDA, Mention spéciale
Radiance: They dream In Time,Acaye Kerunen ,Collin Sekajugo Commissaire: Naumo Juliana Akoryo; Commissaire: Shaheen Merali Lieu: Palazzo Palumbo Fossati, San Marco 2597
Pour sa première participation, le pavillon ougandais reçoit une mention spéciale, qui met en lumière les artistes Acaye Kerunen et Collin Sekajugo. Leur exposition intitulée Radiance – They Dream in Time au Palazzo Palumbo Fossati relate les traditions ougandaises mais aussi les conditions de vie dans ce pays.
La première mention spéciale distingue l’œuvre de l’Inuite Shuvinai Ashoona : Reconnaissant les violences de l’entreprise coloniale, Ashoona, dans son travail, propose des échappatoires possibles au cul-de-sac en écoutant les connaissances autochtones, souligne le jury. Cette artiste Inuite est connue pour ses dessins à la plume et au crayon représentant des paysages nordiques. Depuis 2009, Shuvinai Ashoona dessine des mondes fantastiques avec des figures humaines, animales et hybrides .
La seconde mention met en valeur la création de l’Américaine Lynn Hershman Leesonpour avoir indexé les préoccupations cybernétiques qui parcourent les expositions de façon éclairée et puissante, qui incluent également des moments visionnaires de sa pratique précoce qui a prédit l’influence des technologies dans notre vie quotidienne, rappelle le jury.
Katharina Fritsch, Lion d’Or pour sa carrière
69. Katharina Fritsch 1956, Essen, Allemagne. Vit à Wuppertal et Düsseldorf, Allemagne
L’Allemande Katharina Fritsch reçoit de la part du Conseil d’Administration de La 59e Biennale d’Art de Venise 2022, un Lion d’Or pour sa carrière.
Cecilia Vicuña, Lion d’Or pour sa carrière
201. Cecilia Vicuña 1948, Santiago, Chili. Vit à New York, États-Unis
Le Conseil d’Administration de la 59e Biennale d’Art de Venise 2022 a remis un Lion d’Or à l’activiste chilienne Cecilia Vicuña.
Heures d’ouverture et lieux de la 59e Biennale d’Art de Venise 2022 Du 23 avril au 27 novembre 2022
Giardini / Arsenale / Forte Marghera du 23 Avril au 25 Septembre, de 11h à 19h, Giardini / Arsenale / Forte Marghera du 27 Septembre au 27 Novembre, de 10h à 18h.
Arsenale jusqu’au 25 Septembre, ouvert jusqu’à 20h les vendredis et samedis (dernière entrée : 19h45).
Coucou, les revoilà, autorisation et taxe d’entrée à Venise ! Nous l’avions déjà évoqué dès le 16 janvier 2022 et voilà que ce serpent de mer refait surface. Mais rien n’est encore définitif. On parlait d’une mise en service “expérimentale” en juin ou juillet 2022. Finalement, ce sera pour 2023, si rien ne change encore d’ici là.
Quelle autorisation et taxe d’entrée à Venise
Le Touquet ? La Baule ? Saint Trop’ ? Non, Venise
Il s’agit, pour les visiteurs d’un jour non hébergés à Venise, d’obtenir une autorisation de visite de la ville, ceci afin de limiter le nombre de visiteurs occasionnels.
Le quota atteint, les autorisations ne seraient-elles donc plus possibles? Eh bien si, mais au tarif maximum, soit 10€.
Il pourrait se faire que cette autorisation (mais pas la taxe d’entrée à Venise), uniquement pour les visiteurs d’un jour non hébergés à Venise, soit expérimentale dès le mois de juillet 2022. Elle deviendrait définitive en 2023.
Expérimentale ? Cela revient à dire que la réservation pour l’été 2022 ne sera pas obligatoire. Par contre, étant facultative, il est envisagé d’inciter les visiteurs à réserver, et cela, en échange de réductions dans les musées.
Pas de panique, actuellement rien n’est défini précisément, car de multiples problèmes se posent quant à la mise en oeuvre d’un tel projet, jamais réalisé ailleurs de par le monde.
Et, selon moi, il me semble bien tard pour prévoir une mise en place totale dès juillet prochain. C’est un avis personnel.
Il s’agit bien de limiter le nombre de visiteurs d’un jour. Cette réservation ne concerne donc pas ceux qui ont réservé un hébergement à Venise. Ni quantité d’autres personnes (propriétaires, participation à un enterrement ou un mariage, travailleurs, etc) dont la liste paraîtra plus tard.
Pour Pâques, cette année, l’affluence des visiteurs a dépassé les 100 000 par jour ! Et la presque totalité de ces visiteurs se regroupaient aux mêmes endroits. Trop de monde au même moment et au même endroit. La ville de Venise aurait voulu en limiter le nombre à 40 000 environ (donc sans compter ceux hébergés sur place). Ceci, afin de faciliter la vie des habitants et rendre plus vivables les visites des touristes présents.
Mais il n’est pas légal de limiter la libre circulation des citoyens dans l’espace public. Cette mesure visant à limiter à 40 000 le nombre de visiteurs/jour paraît donc bien compromise.
Combien ça coûte la taxe d’entrée à Venise ?
Dès 2023, il semblerait, en attente de confirmation officielle, que les visiteurs d’un jour doivent acquitter un droit d’entrée entre 2 et 10€ selon la saison.
Ceux qui sont hébergés à Venise paient déjà une taxe de séjour. Il ne leur sera rien demandé de plus. Pour l’été 2022, cette contribution ne serait pas encore effective.
Les visiteurs hébergés en dehors de Venise
Qu’en est-il des visiteurs hébergés en dehors de Venise ? En principe, ils n’auront pas à s’acquitter du droit d’entrée mais devront néanmoins réserver leur entrée.
Par exemple, un visiteur ayant réservé un hébergement pour 3 jours à Punta Sabbioni ne paiera pas de taxe d’entrée. Mais il devra réserver ses 3 jours de visite à Venise.
Comment réserver concrètement ?
Ceux qui ont réservé un hébergement à Venise ne seront pas assujettis à cette autorisation ou ils l’obtiendront de façon systématique. Ils n’auront pas à s’acquitter du droit d’entrée, parce qu’ils règlent déjà la taxe de séjour.
La réservation d’entrée
Pour les visiteurs d’un jour non hébergés à Venise, un site internet fonctionnera pour réserver son entrée à Venise et s’acquitter de la taxe d’entrée. Il n’est pas opérationnel à ce jour.
Le nombre d’entrées étant limité, il y aura toujours des d’entrées disponibles lorsque le quota de 40 000 visiteurs sera atteint, mais au tarif maximum de 10€.
Le QR Code
Les personnes ayant réservé, donc autorisées, recevront un QR Code, leur permettant de justifier leur accès.
Le contrôle à l’entrée
En arrivant à Venise, dans les principaux points d’accès, des portiques limiteront l’accès, avec un contrôle des autorisations d’entrée (le QR Code).
Cette mesure vise à limiter le nombre de visiteurs au même endroit au même moment. Elle paraît donc bénéfique pour les Vénitiens et les touristes.
Autorisation et taxe d’entrée à Venise dès juillet 2022 ?
Les autorités évoquent une mise en place partielle dès juillet 2022. Pourquoi pas. Mais cela me semble bien tardif, de nombreuses personnes ayant déjà prévu de se rendre à Venise, sans y être hébergées.
De nombreux autres problèmes matériels, psychologiques et juridiques restent encore à régler. Nous vous informerons dès qu’il y aura du nouveau. Restez à l’écoute de venise1.com .
Su e Zo per i Ponti 2022, traduisez montée et descente par les ponts, se déroule à Venise le dimanche 15 mai 2022. Et précisons de suite, c’est une épreuve sportive sans compétition. Mais non intérêt.
Su e Zo per i Ponti 2022
Su e Zo per i ponti est une “course” pédestre pour tous. Toute la famille peut y participer. Pas de compétition, pas d’exploit physique. En effet, les vainqueurs sont ceux qui terminent l’épreuve sportive à leur rythme.
Le parcours, chaque année différent, met en valeur le patrimoine architectural de Venise. Ainsi, les participants empruntent des ruelles typiques et parfois méconnues de la ville. Et il n’est pas interdit de ralentir et d’admirer.
De plus, les recettes vont au fond caritatif dédié aux initiatives solidaires en faveur du territoire local (“Premio per le Scuole Don Dino Berti ») et des Missions salésiennes dans le monde (dont la communauté salésienne Monte Salvado de Quebrada Honda au Pérou pour cette édition 2022).
Les parcours
Pour cette édition 2022, deux itinéraires sont proposés, à choisir par les participants.
L’itinéraire long mesure 11 kms et compte 39 ponts, avec départ et arrivée place Saint Marc.
L’itinéraire court mesure 5 kms et compte 18 ponts, plus spécifiquement dédié aux enfants, avec départ du port et arrivée place Saint Marc.
Les départs sont donnés de 9h30 à 11h, toutes les 15 minutes, par grands groupes.
Leonora Carrington est née le 6 avril 1917 et est décédée le 25 mai 2011. C’est une une artiste, peintre surréaliste et romancière mexicaine d’origine britannique. “Il latte dei Sogni” est le thème choisi pour la 59e Biennale d’art de Venise 2022.
Très jeune, elle fait preuve de caractère, en conséquence, elle est renvoyée de deux écoles à cause de son comportement rebelle. Ses parents l’envoient à l’Académie des arts de Florence. Elle n’a que 10 ans lorsque peint son premier tableau qui est exposé à Paris. Après cela, de 1935 à 1938, elle fréquente des écoles d’art à Londres. Edward James, mécène et poète surréaliste va acheter la plupart des ses peintures. Tout d’abord par affinité pour les toiles de Carrington mais aussi dans le but d’une exposition. En 1947, elle aura lieu à la Galerie Matisse à New York.
Leonora Carrington et Ernst
Avant leur rencontre en 1937 à Londres, Leonora Carrington a déjà un penchant pour le travail artistique d’Ernst. Leur amitié entraine le divorce d’Ernst et leur vie commune à Paris. En 1938, ils partent à Saint-Martin-d’Ardèche, dans le sud de la France. En outre, leur collaboration les entraînent dans une émulation réciproque. Max Ernst crée des sculptures d’oiseaux et d’un autre côté Leonora Carrington elle, une tête de cheval. Par la suite, en 1939, chacun va peindre le portrait de l’autre. L’apothéose de leur amour est mis en valeur sur le tableau d’Ernst “The Triumph of Love.”
Seconde guerre mondiale et rupture
Ernst en tant qu’allemand est arrêté plusieurs fois, notamment par les autorités françaises mais aussi par la Gestapo. Malheureusement sa fuite vers les Etats-Unis met fin à leur liaison. Carrington est ravagée, elle part pour l’Espagne. Une grave dépression entraîne son internement en hôpital psychiatrique. Elle se marie avec un diplomate Renato Leduc mais elle divorce peu de temps après parce que ce n’est qu’un mariage de convenance.
Le Mexique
Une fois sortie de l’asile, elle s’enfuit au Mexique où elle demeure jusqu’à la fin de sa vie. En 1963, elle crée une peinture murale “El Mundo Magico de los Mayas” qui trouve ses origines dans le folklore du pays. Très impliquée dans le mouvement de libération de la femme au Mexique, elle réalise une affiche “Mujeres conciencia” qui représente une femme, la nouvelle Eve. Carrington épouse en secondes noces, le photographe hongrois Emerico Weisz, décédé le 17 janvier 2007, à l’âge de 97 ans. Leonora Carrington est morte des suites d’une pneumonie le 25 mai 2011, à l’âge de 94 ans, dans un hôpital de Mexico.
Les oeuvres de Leonora Carrington
Son travail évolue en fonction de ses états d’âme. Ses premiers tableaux impliquent des contes de fées, des récits de la Bible. Cependant certains autres reflètent ses souffrances amoureuses, sa profonde dépression. D’autres encore s’inspirent de la mythologie, du symbolisme mais aussi du rôle de la femme dans le processus créatif. D’un autre côté elle écrit aussi des nouvelles et des pièces de théâtre… En 2005, “El Juggler” a été mis aux enchères par Christie’s, avec pour prix final 713 000 $ US.
Les dessins de Leonora Carrington, affichés dans sa maison au Mexique, font peur à ses deux enfants Gabriel et Pablo. Afin de les rassurer, elle raconte des histoires pour les illustrer et ensuite les regroupent dans le livre “Il Latte dei Sogni”. Dans les oeuvres de l’artiste surréaliste, on se trouve dans un monde magique en constant changement ou l’imaginaire mais aussi le subconscient permet des volontés que la raison ne tolèrent pas.
Voir ce livre à la FNAC “Je n’ai pas eu le temps d’être la muse de qui que ce soit… J’étais trop occupé à me rebeller contre ma famille et à apprendre à être un artiste”. Leonora Carrington
Les autres artistes de la 59e Biennale d’art de Venise 2022 ne sont pas les représentants officiels appelés par leur pays respectifs et mentionnés en page de la 59e Biennale. Ces autres artistes sont installés dans l’espace de leur pays ou en extérieur et sont tous, comme on peut s’y attendre, des artistes reconnus internationalement. Des créateurs d’horizons différents, de sensibilité variée, avec leur parcours spécifique et leur volonté de faire de l’art un moyen d’expression au-delà des langues qui nous séparent.
Du 23 avril au 27 novembre 2022, vous pourrez admirer leurs oeuvres, leurs installations, leurs prestations. La 59e biennale de Venise, c’est 58 pays, 213 artistes présents et 1433 oeuvres et objets exposés.
Thème qui rassemble les 213 artistes de la 59e Biennale d’art de Venise 2022
Le lait des rêves est le titre choisi pour la 59e exposition. “Il Latte dei Sogni” est le titre d’un livre de Leonora Carrington (voir notre page sur l’artiste Leonora Carrington). Cecilia Alemani, commissaire de cette biennale nous dit : “l’artiste surréaliste décrit un monde magique dans lequel la vie est constamment réinventée à travers le prisme de l’imaginaire et dans lequel il est permis de changer, de se transformer, de devenir autre que soi. L’exposition propose un voyage imaginaire à travers la métamorphose des corps et des définitions de l’humain“.
Les 213 autres artistes de la 59e Biennale d’art de Venise 2022
A
1. Noor Abuarafeh 1986, Jérusalem. Vit à Jérusalem et Maastricht, Pays-Bas 2. Carla Accardi 1924, Trapani, Italie – 2014, Rome, Italie 3. Igshaan Adams 1982, Le Cap. Vit à Cape Town, Afrique du Sud 4. Eileen Agar 1899, Buenos Aires, Argentine – 1991, Londres, Royaume-Uni 5. Monira Al Qadiri 1983, Dakar, Sénégal. Vit à Berlin, Allemagne 6. Sophia Al-Maria 1983, Tacoma, États-Unis. Vit à Londres, Pavillon des arts appliqués du Royaume-Uni Hors compétition 7. Özlem Altın 1977, Goch, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne 8. Marina Apollonio 1940, Trieste, Italie. Vit à Padoue, Italie 9. Gertrud Arndt 1903, Ratibor (Racibórz), Empire allemand (Pologne actuelle) – 2000, Darmstadt, Allemagne 10. Ruth Asawa 1926, Norwalk, États-Unis – 2013, San Francisco, États-Unis 11. Shuvinai Ashoona 1961, Kinngait. Vit à Kinngait, Nunavut 12. Belkis Ayón 1967 – 1999, La Havane, Cuba
B
13. Firelei Báez 1981, Santiago de los Caballeros, République dominicaine. Vit à New York, États-Unis 14. Felipe Baeza 1987, Guanajuato, Mexique. Vit à New York, États-Unis
15. Josephine Baker 1906, Saint Louis, États-Unis – 1975, Paris, France 16. Djuna Barnes 1892 – 1982, New York, États-Unis 17. Mária Bartuszová 1936, Prague, Tchécoslovaquie (aujourd’hui République tchèque) – 1996, Košice, Slovaquie 18. Benedetta Cappa 1897, Rome, Italie – 1977, Venise, Italie 19. Mirella Bentivoglio 1922, Klagenfurt, Autriche – 2017, Rome, Italie. En collaboration avec Annalisa Alloatti 1926 – 2000, Turin, Italie 20. Merikokeb Berhanu 1977, Addis-Abeba, Éthiopie. Vit à Silver Spring, États-Unis 21. Tomaso Binga 1931, Salerne, Italie. Vit à Rome, Italie 22. Mélanie Bonajo 1978, Heerlen, Pays-Bas. Vit à Amsterdam, Pays-Bas et Berlin, Allemagne 23. Cosima von Bonin 1962, Mombasa, Kenya. Vit à Cologne, Allemagne 23 bis. Louise Bonnet 1970, Genève, Suisse. Vit à Los Angeles, États-Unis 24. Marianne Brandt 1893, Chemnitz, Allemagne – 1983, Kirchberg, Allemagne 25. Kerstin Brätsch 1979, Hambourg, Allemagne. Vit à New York, États-Unis et Berlin, Allemagne 26. Dora Budor 1984, Zagreb, Croatie. Vit à New York, États-Unis 27. Eglė Budvytytė 1981, Kaunas, Lituanie. Vit à Vilnius, Lituanie et Amsterdam, Pays-Bas. En collaboration avec Marija Olšauskaitė et Julija Steponaitytė 1989, Vilnius. 28. Liv Bugge 1974, Oslo. Vit à Oslo, Norvège 29. Simnikiwe Buhlungu 1995, Johannesburg. Vit à Johannesburg, Afrique du Sud et Amsterdam, Pays-Bas. Biennale College Arte Hors compétition
C
30. Miriam Cahn 1949, Bâle, Suisse. Vit à Stampa, Suisse 31. Claude Cahun 1894, Nantes, France – 1954, Saint Helier, Jersey, Royaume-Uni 32. Elaine Cameron-Weir 1985, Red Deer, Canada. Vit à New York, États-Unis 33. Milly Canavero 1920 – 2010, Gênes, Italie 34. Leonora Carrington 1917, Clayton-le-Woods, Royaume-Uni – 2011, Mexico, Mexique 35. Regina Cassolo Bracchi 1894, Mede, Italie – 1974, Milan, Italie 36. Ambra Castagnetti 1993, Gênes, Italie. Vit à Milan, ItalieBiennale College Arte Hors compétition 37. Giulia Cenci 1988, Cortona. Vit à Cortona, Italie et Amsterdam, Pays-Bas 38. Giannina Censi ↓1913, Milan, Italie – 1995, Voghera, Italie
39. Gabriel Chaile 1985, San Miguel de Tucumán, Argentine. Vit à Buenos Aires, Argentine et Lisbonne, Portugal 40. Ali Cherri ↓1976, Beyrouth, Liban. Vit à Paris, France
41. Anna Coleman Ladd 1878, Bryn Mawr, États-Unis – 1939, Santa Barbara, États-Unis 42. Ithell Colquhoun 1906, Shillong, Inde – 1988, Lamorna, Royaume-Uni 43. Myrlande Constant 1968, Port-au-Prince. Vit à Port-au-Prince, Haïti 44. June Crespo 1982, Pampelune, Espagne. Vit à Bilbao, Espagne
D
45. Dadamaino 1930 – 2004, Milan, Italie 46. Noah Davis 1983, Seattle, États-Unis – 2015, Ojai, États-Unis 47. Lenora de Barros 1953, São Paulo. Vit à São Paulo, Brésil 48. Valentine de Saint-Point ↓ 1875, Lyon, France – 1953, Le Caire, Égypte
49. Lise Deharme 1898, Paris, France – 1980, Neuilly-sur-Seine, France 50. Sonia Delaunay 1885, Odessa, Empire russe (Ukraine actuelle) – 1979, Paris, France 51. Agnes Denes 1931, Budapest, Hongrie. Vit à New York, États-Unis 52. Maya Deren 1917, Kiev, Ukraine – 1961, New York, États-Unis 53. Lucia Di Luciano 1933, Syracuse, Italie. Vit à Formello, Italie
E
54. Ibrahim El-Salahi 1930, Omdurman, Soudan. Vit à Oxford, Royaume-Uni 55. Sara Enrico 1979, Biella, Italie. Vit à Turin, Italie 56. Chiara Enzo 1989, Venise. Vit à Venise, Italie 57. Andro Eradze 1993, Tbilissi. Vit à Tbilissi, GéorgieBiennale College Arte Hors compétition 58. Jaider Esbell ↓ 1979, Normandie, Brésil – 2021, São Sebastião, Brésil
59. Jana Euler 1982, Friedberg, Allemagne. Vit à Francfort, Allemagne et Bruxelles, Belgique 60. Minnie Evans 1892, Long Creek, États-Unis – 1987, Wilmington, États-Unis
61. Alexandra Exter 1882, Białystok, Empire russe (aujourd’hui Pologne) – 1949, Fontenay-aux-Roses, France
F
62. Jadé Fadojutimi 1993, Londres. Vit à Londres, Royaume-Uni 63. Jes Fan 1990, Scarborough, Canada. Vit à New York, aux États-Unis et à Hong Kong 64. Safia Farhat ↓1924 – 2004, Radès, Tunisie
65. Simone Fattal 1942, Damas, Syrie. Vit à Paris et Erquy, France 66. Célestin Faustin 1948, Lafond, Haïti – 1981, Pétion-Ville, Haïti 67. Leonor Fini 1907, Buenos Aires, Argentine – 1996, Paris, France 68. Elsa von Freytag-Loringhoven 1874, Swinemünde (Świnoujście), Empire allemand (Pologne actuelle) – 1927, Paris, France 69. Katharina Fritsch 1956, Essen, Allemagne. Vit à Wuppertal et Düsseldorf, Allemagne
G
70. Ilse Garnier ↓1927, Kaiserslautern, Allemagne – 2020, Saisseval, France
71. Aage Gaup 1943, Børselv, Sápmi/Norvège du Nord – 2021, Karasjok, Sápmi/Norvège du Nord 72. Linda Gazzera 1890, Rome, Italie – 1942, São Paulo, Brésil 73. Ficre Ghebreyesus 1962, Asmara, Érythrée – 2012, New Haven, États-Unis 74.Elisa Giardina Papa1979, Medicina, Italie. Vit à New York, États-Unis et Palerme, Italie 75. Roberto Gil de Montes 1950, Guadalajara, Mexique. Vit à La Peñita de Jaltemba, Mexique 76. Nan Goldin 1953, Washington, D.C., États-Unis. Vit à New York, États-Unis 77. Jane Graverol 1905, Ixelles, Belgique – 1984, Fontainebleau, France 78. Laura Grisi 1939, Rhodes, Grèce – 2017, Rome, Italie 79. Karla Grosch 1904, Weimar, Allemagne – 1933, Tel Aviv, Palestine mandataire (Israël actuel) 80. Robert Grosvenor 1937, New York, États-Unis. Vit à East Patchogue, États-Unis 81. Aneta Grzeszykowska 1974, Varsovie. Vit à Varsovie, Pologne
H
82. Sheroanawe Hakihiiwe 1971, Sheroana, Venezuela. Vit à Mahekototeri et Caracas, Venezuela 83. Florence Henri ↓1893, New York, États-Unis – 1982, Compiègne, France
84. Lynn Hershman Leeson 1941, Cleveland, États-Unis. Vit à San Francisco, États-Unis 85. Charline von Heyl 1960, Mayence, Allemagne. Vit à New York et Marfa, États-Unis 86. Hannah Höch 1889, Gotha, Allemagne – 1978, Berlin, Allemagne 87. Jessie Homer French is 1940, New York, États-Unis. Vit à Mountain Center, États-Unis 88. Rebecca Horn 1944, Michelstadt, Allemagne. Vit à Odenwald, Allemagne 89. Georgiana Houghton 1814, Las Palmas, Îles Canaries, Espagne – 1884, Londres, Royaume-Uni 90. Sheree Hovsepian 1974, Ispahan, Iran. Vit à New York, États-Unis 91. Tishan Hsu 1951, Boston, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 92. Marguerite Humeau 1986, Cholet, France. Vit à Londres, Royaume-Uni 93. Jacqueline Humphries 1960, Nouvelle-Orléans, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 94. Kudzanai-Violet Hwami 1993, Gutu, Zimbabwe. Vit à Londres, UKBiennale College Arte Hors compétition
I – J
95. Tatsuo Ikeda ↓1928, Saga, Japon – 2020, Tokyo, Japon
103. Ida Kar 1908, Tambov, Russie – 1974, Londres, Royaume-Uni 104. Allison Katz 1980, Montréal, Canada. Vit à Londres, Royaume-Uni 105. Bronwyn Katz 1993, Kimberley, Afrique du Sud. Vit à Johannesburg, Afrique du Sud 106. Kapwani Kiwanga ↓1978, Hamilton, Canada. Vit à Paris, France
107. Kiki Kogelnik 1935, Graz, Autriche – 1997, Vienne, Autriche 108. Barbara Kruger 1945, Newark, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis 109. Tetsumi Kudo 1935, Osaka, Japon – 1990, Tokyo, Japon
L
110. Gabrielle L’Hirondelle Hill ↓1979, Comox, Canada. Vit sur les territoires non cédés des peuples Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh
111. Louise Lawler 1947, Bronxville, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 112. Carolyn Lazard 1987, Upland, États-Unis. Vit à New York et Philadelphie, États-Unis 113. Mire Lee 1988, Séoul, Corée du Sud. Vit à Amsterdam, Pays-Bas 114. Simone Leigh 1967, Chicago, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 115. Hannah Levy 1991, New York. Vit à New York, États-Unis 116. Tau Lewis 1993, Toronto, Canada. Vit à New York, États-Unis 117. Shuang Li 1990, Monts Wuyi, Chine. Vit à Berlin, Allemagne et Genève, Suisse 118. Liliane Lijn 1939, New York, États-Unis. Vit à Londres, Royaume-Uni 119. Candice Lin ↓1979, Concord, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis
120. Mina Loy 1882, Londres, Royaume-Uni – 1966, Aspen, États-Unis 121. Antoinette Lubaki 1895, Bukama, État indépendant du Congo (aujourd’hui République démocratique du Congo) – ? 122. LuYang 1984, Shanghai. Vit à Shanghai, Chine
M
123. Zhenya Machneva 1988, Leningrad (aujourd’hui Saint-Pétersbourg), Russie. Vit à Saint-Pétersbourg, Russie 124. Baya Mahieddine 1931, Fort de l’Eau (aujourd’hui Bordj El Kiffan), Algérie – 1998, Blida, Algérie 125. Maruja Mallo 1902, Viveiro, Espagne – 1995, Madrid, Espagne 126. Joyce Mansour 1928, Bowden, Royaume-Uni – 1986, Paris, France 127. Britta Marakatt-Labba 1951, Idivuoma, Sápmi/Nord de la Suède. Vit à Övre Soppero, Sápmi/Nord de la Suède 128. Diego Marcon 1985, Busto Arsizio, Italie. Vit à Milan, Italie 129. Sidsel Meineche Hansen ↓1981, Ry, Danemark. Vit à Londres, Royaume-Uni
130. Maria Sibylla Merian 1647, Francfort-sur-le-Main, Ville impériale libre du Saint-Empire romain germanique (Allemagne actuelle) – 1717, Amsterdam, République néerlandaise (aujourd’hui les Pays-Bas) 131. Vera Molnár 1924, Budapest, Hongrie. Vit à Paris, France 132. Delcy Morelos 1967, Tierralta, Colombie. Vit à Bogotá, Colombie 133. Sœur Gertrude Morgan ↓1900, LaFayette, États-Unis – 1980, Nouvelle-Orléans, États-Unis
134. Sandra Mujinga 1989, Goma, République démocratique du Congo. Vit à Oslo, Norvège et Berlin, Allemagne 135. Mrinalini Mukherjee 1949, Bombay (aujourd’hui Mumbai), Inde – 2015, New Delhi, Inde
N
136. Nadja ↓1902, Saint-André-lez-Lille, France – 1941, Bailleul, France
«Je n’ai dessein de relater, en marge du récit que je vais entreprendre, que les épisodes les plus marquants de ma vie telle que je peux la concevoir hors de son plan organique, soit dans la mesure même où elle est livrée aux hasards, au plus petit comme au plus grand, où regimbant contre l’idée commune que je m’en fais, elle m’introduit dans un monde comme défendu qui est celui des rapprochements soudains, des pétrifiantes coïncidences, des réflexes primant tout autre essor du mental, des accords plaqués comme au piano, des éclairs qui feraient voir, mais alors voir, s’ils n’étaient encore plus rapides que les autres.» André Breton
137. Louise Nevelson 1899, Pereiaslav, Gouvernorat de Poltava de l’Empire russe (Ukraine actuelle) – 1988, New York, États-Unis 138. Amy Nimr 1898, Le Caire, Égypte – 1974, Paris, France
O
139. Magdalene Odundo 1950, Nairobi, Kenya. Vit à Farnham, Royaume-Uni 140. Precious Okoyomon ↓1993, Londres, Royaume-Uni. Vit à New York, États-Unis
141. Meret Oppenheim 1913, Berlin, Allemagne – 1985, Bâle, Suisse 142. Ovartaci 1894, Ebeltoft, Danemark – 1985, Risskov, Danemark 143. Virginia Overton 1971, Nashville, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 144. Akosua Adoma Owusu 1984, Alexandrie, États-Unis. Vit à New York et Cambridge, États-Unis
P – Q
145. Prabhakar Pachpute 1986, Sasti, Inde. Vit à Pune, Inde 146. Eusapia Palladino 1854, Minervino Murge, Royaume des Deux-Siciles (Italie actuelle) – 1918, Naples, Italie 147. Violeta Parra 1917, San Fabián de Alico, Chili – 1967, Santiago, Chili 148. Rosana Paulino 1967, São Paulo. Vit à São Paulo, Brésil 149. Valentine Penrose ↓1898, Mont-de-Marsan, France – 1978, Chiddingly, Royaume-Uni
Valentine Penrose, née Bouée (1898-1978), fut l’une des premières femmes à participer au mouvement surréaliste, auquel elle a apporté une œuvre poétique exceptionnelle, imprégnée d’automatisme, d’images insolites, d’érotisme, d’exotisme, de mythes, de légendes et de magie. De la même génération qu’André Breton et les autres fondateurs du mouvement, Valentine Penrose s’est liée avec le groupe surréaliste dès les années vingt. Comme tant de femmes associées au groupe, elle les a éblouis par sa beauté : Roland Penrose, Max Ernst et Wolfgang Paalen firent son portrait, Man Ray la photographia. Elle fut admirée en tant que poète, en particulier par Paul Eluard, qui écrivit des préfaces élogieuses pour Herbe à la lune (1935) et Dons des féminines (1951). La sensualité, l’érotisme parfois osé, la célébration du féminin, le rythme musical et les images surprenantes font des poèmes de Valentine Penrose autant de bijoux rares.
150. Elle Pérez 1989, New York. Vit à New York, États-Unis 151. Sondra Perry 1986, Perth Amboy, États-Unis. Vit à Newark, États-Unis 152. Solange Pessoa 1961, Ferros, Brésil. Vit à Belo Horizonte, Brésil 153. Thao Nguyen Phan 1987, Hô-Chi-Minh-Ville. Vit à Ho Chi Minh-Ville, Vietnam 154. Julia Phillips 1985, Hambourg, Allemagne. Vit à Chicago, États-Unis et Berlin, Allemagne 155. Joanna Piotrowska 1985, Varsovie. Vit à Varsovie, Pologne et Londres, Royaume-Uni 156. Alexandra Pirici 1982, Bucarest. Vit à Bucarest, Roumanie 157. Anu Põder 1947, Kanepi, Estonie – 2013, Tallinn, Estonie 158. Gisèle Prassinos 1920, Constantinople (aujourd’hui Istanbul), Empire ottoman (Turquie actuelle) – 2015, Paris, France 159. Christina Quarles 1985, Chicago, États-Unis. Vit à Los Angeles, États-Unis
R
160. Rachilde ↓1860, Cros, France – 1953, Paris, France
161. Janis Rafa 1984, Athènes. Vit à Athènes, Grèce et Amsterdam, Pays-Bas 162. Alice Rahon 1904, Chenecey-Buillon, France – 1987, Mexico, Mexique 163. Carol Rama 1918 – 2015, Turin, Italie 164. Paula Rego 1935, Lisbonne, Portugal. Vit à Londres, Royaume-Uni 165. Edith Rimmington 1902, Leicester, Royaume-Uni – 1986, Bexhill-on-Sea, Royaume-Uni 166. Enif Robert 1886, Prato, Italie – 1974, Bologne, Italie 167. Luiz Roque 1979, Cachoeira do Sul, Brésil. Vit à São Paulo, Brésil 168. Rosa Rosà 1884, Vienne, Autriche – 1978, Rome, Italie
S
169. Niki de Saint Phalle ↓1930, Neuilly-sur-Seine, France – 2002, La Jolla, États-Unis
170. Giovanna Sandri 1923 – 2002, Rome, Italie 171. Pinaree Sanpitak 1961, Bangkok. Vit à Bangkok, Thaïlande 172. Aki Sasamoto ↓1980, Kanagawa, Japon. Vit à New York, États-Unis
173. Augusta Savage 1892, Green Cove Springs, États-Unis – 1962, New York, États-Unis 174. Lavinia Schulz et Walter Holdt 1896, Lübben (Spreewald), Allemagne – 1924, Hambourg, Allemagne 1899 – 1924, Hambourg, Allemagne 175. Lillian Schwartz 1927, Cincinnati, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 176. Amy Sillman ↓1955, Détroit, États-Unis. Vit à New York, États-Unis
177. Elias Sime 1968, Addis-Abeba. Vit à Addis-Abeba, Éthiopie 178. Marianna Simnett 1986, Londres, Royaume-Uni. Vit à Berlin, Allemagne 179. Hélène Smith 1861, Martigny, Suisse – 1929, Genève, Suisse 180. Sable Elyse Smith 1986, Los Angeles, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 181. Teresa Solar 1985, Madrid. Vit à Madrid, Espagne 182. Mary Ellen Solt 1920, Gilmore City, États-Unis – 2007, Santa Clarita, États-Unis 183. P. Staff 1987, Bognor Regis, Royaume-Uni. Vit à Londres, Royaume-Uni et Los Angeles, États-Unis
T
184. Sophie Taeuber-Arp 1889, Davos, Suisse – 1943, Zürich, Suisse 185. Toshiko Takaezu 1922, Pepeekeo, États-Unis – 2011, Honolulu, États-Unis 186. Emma Talbot 1969, Stourbridge, Royaume-Uni. Vit à Londres, Royaume-Uni 187. Dorothea Tanning 1910, Galesburg, États-Unis – 2012, New York, États-Unis 188. Bridget Tichenor 1917, Paris, France – 1990, Mexico, Mexique 189. Tecla Tofano 1927, Naples, Italie – 1995, Caracas, Venezuela 190. Josefa Tolrà ↓1880 – 1959, Cabrils, Espagne
191. Tourmaline 1983, Boston, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 192. Toyen ↓1902, Prague, Empire austro-hongrois (aujourd’hui République tchèque) – 1980, Paris, France
193. Rosemarie Trockel 1952, Schwerte, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne 194. Wu Tsang 1982, Worcester, États-Unis. Vit à Zürich, Suisse
U
195. Kaari Upson 1970, San Bernardino, États-Unis – 2021, New York, États-Unis 196. Andra Ursuţa 1979, Salonta, Roumanie. Vit à New York, États-Unis
V
197. Grazia Varisco ↓1937, Milan. Vit à Milan, Italie
198. Remedios Varo 1908, Anglès, Espagne – 1963, Mexico, Mexique 199. Sandra Vásquez de la Horra 1967, Viña del Mar, Chili. Vit à Berlin, Allemagne 200. Marie Vassilieff ↓1884, Smolensk, Russie – 1957, Nogent-sur-Marne, France
201. Cecilia Vicuña 1948, Santiago, Chili. Vit à New York, États-Unis 202. Nanda Vigo 1936 – 2020, Milan, Italie 203. Marianne Vitale 1973, East Rockaway, États-Unis. Vit à New York, États-Unis 204. Raphaela Vogel 1988, Nuremberg, Allemagne. Vit à Berlin, Allemagne
207. Ulla Wiggen 1942, Stockholm. Vit à Stockholm, Suède 208. Mary Wigman 1886, Hanovre, Allemagne – 1973, Berlin, Allemagne
Y – Z
209. Müge Yilmaz 1985, Istanbul, Turquie. Vit à Amsterdam, Pays-Bas 210. Frantz Zéphirin 1968, Cap-Haïtien, Haïti. Vit à Port-au-Prince, Haïti 211. Zheng Bo 1974, Beijing, Chine. Vit sur l’île de Lantau, Hong Kong 212. Unica Zürn ↓1916, Berlin, Allemagne – 1970, Paris, France
Informations pratiques de la 59e Biennale d’art de Venise 2022
Du 23 avril au 25 septembre 2022, de 11h00 à 19h00 (dernière admission: 18h45) Du 27 septembre au 27 novembre: de 10h00 à 18h00 (dernière admission: 17h45) Fermé le lundi (sauf les lundis 25/04, 30/05, 27/06, 25/07, 15/08, 5/09, 19/09, 31/10, 21/11)
L’exposition Venise La Sérénissime se déroule aux Bassins des Lumières, dans l’ancienne base sous-marine de Bordeaux, jusqu’au lundi 2 janvier 2023. C’est une exposition numérique immersive. En effet, le spectateur est en totale immersion dans l’architecture, l’art et l’histoire de la ville de Venise. Gianfranco Iannuzzi en est le directeur artistique, en collaboration avec le Studio Cutback pour l’adaptation.
Gianfranco Iannuzzi
A travers l’histoire et l’art, ce vénitien rend un hommage à sa ville, Venise. L’exposition Venise La Sérénissime est un voyage au coeur des richesses artistiques, à la découverte de ses plus grands maîtres: Bellini, Giorgone, Véronèse, Canaletto. Cette exposition immersive propose une déambulation entre extérieurs et intérieurs, sacré et profane, en croisant les époques et les styles sont les termes employés par Gianfranco Iannuzzi pour présenter l’exposition Venise La Sérénissime.
Présentation de l’exposition Venise La Sérénissime
Plus de 600 images, sont classées par thèmes. Ainsi, les unes après les autres, elles défilent devant nos yeux. Et sachez que 140 projecteurs et de nombreux écrans de différentes tailles sont nécessaires au bon déroulement de l’exposition. Des effets de couleurs, de mouvements animent les images. De plus, à chaque thème est attribué la musique de Vivaldi, Verdi et bien d’autres. L’exposition ne présente pas toujours les tableaux dans leur globalité mais parfois juste un détail, un clin d’oeil pour tel ou tel monument, tel ou tel peintre, etc…
Prologue de l’exposition Venise La Sérénissime
En prologue de Venise La Sérénissime, les toiles de Claude Monnet et celles de Paul Signac défilent devant nos yeux. La piazzetta (1904 ) de John Singer Sargent, Vue de Venise (1881 Le palais des doges ) de Pierre Auguste Renoir sont aussi visibles dans le prologue.
Claude Monnet, effectue un unique voyage à Venise, du 1er Octobre au 7 Décembre 1908. Il réalise 37 tableaux d’une dizaine de monuments de Venise comme La Salute, le palais des Doges… Monet écrit que ses toiles sur Venise ne sont que des commencements, toutes seront terminées dans son atelier. Des commencements qui vont se révéler être des chefs-d’oeuvre.
Paul Signac réalise plusieurs toiles lors de son premier séjour en 1904 à Venise, notamment Le grand canal à Venise (1905), Venise, la voile jaune (1904) mais aussi l’église de la Salute, à Venise (1904) et Venise, le nuage rose (1909), etc…
Dans le prologue, les images sont accompagnées par la musique : Arkata (Munich Session) de Carlos Cipa
1 Canaletto
Canaletto est né en 1697 et décède en 1768. A son habitude, Canaletto peint des tableaux de paysages emblématiques de Venise, avec des effets de perspective… Les étrangers et notamment les anglais appréciaient les tableaux de ce genre pour la finesse de la touche, la vérité qu’il y mettait et la singularité des points de vue.
C’est un peintre védutiste, il représente des paysages urbains en utilisant des effets de perspective. Dans l’exposition Venise La Sérénissime, on peut admirer le Grand canal, la place Saint Marc, etc. Mais Canaletto, contrairement à certains, a le souci du détail, notamment dans ses scènes avec des gondoles et des barques. Il a aussi peint des fêtes comme la Sensa, d’autres cérémonies de façon toute aussi minutieuse.
Les images sont accompagnées par la musique de Vivaldi, Le Printemps par Max Richter.
2 La basilique Saint Marc
La basilique St Marc est une splendeur d’architecture qui mêle différents styles. Ses mosaïques, qui remontent pour certaines, au XIIIe, ses 5 coupoles, ses scènes bibliques et la Pala d’Oro sont des trésors parmi les nombreux trésors de Venise. La Pala d’Oro est un retable doré, décoré de 80 émaux et de plus de 3000 pierres précieuses qui scintillent. Le Retable d’or est une pièce d’orfèvrerie. Ce chef d’oeuvre, commencé en 976 est terminé en 1345.
Musique : Spiritus Sanctus Vivificans de Hildegard Of Bingen.
3 Carpaccio
Vittore Scarpazza ou Scarpaccia dit Carpaccio, est né vers 1465 à Venise et il mort en 1525 ou 1526 à Capo d’Istria (péninsule d’Istrie à 10 kms de Trieste). C’est un peintre narratif de l’école vénitienne. Carpaccio, est un des premiers à utiliser l’architecture dans ses tableaux, annonçant les védute (paysages urbains ).
Entre 1490 et 1496, il réalise une série de huit tableaux sur la vie de la Sainte Ursule, intitulée le Cycle de la vie d’Ursule.
Carpaccio peint ces 8 toiles pour la confrérie religieuse de la Scuola di Sant’Orsola (anciennement située à côté de l’abside de la basilique de San Giovanni e Paolo). La légende raconte que cette princesse bretonne, fiancée au Prince d’Angleterre, est tuée à Cologne par les Huns, à son retour d’un pèlerinage.
La galerie de l’Accademia à Venise expose Le cycle de la Légende de Sainte Ursule .
Le miracle de la relique de la croix au pont du Rialto (1496) est aussi dénommé la guérison du fou, met en scène une cérémonie parmi toutes celles en cours au XVe siècle.
Musique : Coro – Chorus Militum , Vagaus – O Quam Vaga, Venusta, O Quam
Decora de Antonio Vivaldi par Juditha Triumphans
4 Le Tintoret
Le Tintoret, de son vrai nom Jacopo Comin (nom établi depuis 2007), est un peintre vénitien de la Renaissance. Jacopo Robusti, dit Le Tintoretto, est né en septembre-octobre 1518 ou 1519 à Venise et il est mort le 31 mai 1594. Son père Battista Robusti était teinturier, d’où le surnom « Tintoretto », le petit teinturier. Il est associé au maniérisme de l’école vénitienne. Ce mouvement rompt avec la représentation parfaite du corps humain, l’exactitude des proportions…
Les images sont associées à la musique Bajazet: Allegro de Antonio Vivaldi par Christopher Hogwood, L’Arte dell’ Arc.
5 Les Palais et La Fenice
Venise compte une multitude de palais, de théâtre. Les opéras, pièces de théâtre et fêtes sont fréquentes. Pietro Longhi a retracé la plupart de ces nombreuses fêtes masquées. Les tableaux de Francesco Guardi, représentent les façades des palais du Grand Canal. Dans l’exposition Venise La Sérénissime, ce sont aussi les gravures en noir et blanc de Gaetano Zompini qui dévoilent certains palais et personnages masqués .
Les magnifiques lustres en verre de Murano sont légions, à l’intérieur des palais.
Une série de plusieurs images emmènent le spectateur à La Fenice pour y voir et écouter La Traviata de Guiseppe Verdi. Opéra spécialement écrit en 1853 pour La Fenice.
Musique : La Traviata Acte 1 – Prélude de Giuseppe Verdi avec Chef d’orchestre Carlo Rizzi, Orchestre Philharmonique de Vienne
La Traviata Act 1 – Libiamo ne’lieti calici de Giuseppe Verdi par Rolando Villazón, Anna Netrebko, Helene Schneiderman, Herman Wallen, Salvatore Cordella, Paul Gay,avec Chef d’orchestre Carlo Rizzi, Orchestre Philharmonique de Vienne
6 Sacré et profane dans l’exposition Venise La Sérénissime
La Madonne à l’enfant est représentée maintes fois, on la retrouve à travers les peintres : Bellini, Titien , Giorgione et Cima da Conegliano.
Avec Le Titien et Véronèse, le corps de la femme devient sensuel et désirable, bien souvent on la trouve au milieu dun décor champêtre. Titien réalise la présentation de Marie au Temple pour l’Albergo de la Scuola de la Carità (aujourd’hui Galleria dell’Academia). On peut noter l’équilibre parfait du paysage de l’architecteure et des personnages.
Les portraits du Titien, Flora, La bella ou Vanité du monde terminent le parcours sur la madone et la femme, le sacré et profane.
Musique : The Grandmaster Suite de Uno Helmersson par Angèle Dubeau & La Pietà
7 Cinéma
Des photos d’acteurs présents à Venise, notamment pour La Mostra qui est une manifestation reconnue qui célèbre le Cinéma, s’affichent sur les écrans. Vous pourrez reconnaître Sofia Loren, Steeve Mac Queen, Brigitte Bardot, etc
Musique : Nessuno de Capotosti par Mina (Mazzini)
Musique modifiée sur notre vidéo en raison des droits d’auteur.
8 Le palais des doges
Le palais des doges ne prend pas de rides, il reste un édifice chargé d’histoire et témoin de la puissance passée de la ville de Venise.
L’extérieur comme l’intérieur sont tout en finesse et en symboles, comme le lion ailé de Saint Marc.
Musique : Oboe Concerto D Minor Op. 9 No. 2 – 2. Adagio de Tomaso Giovanni Albinoni par Anthony Camden, London Virtuosi, John Georgiadis
9 Batailles et triomphes de la Sérénissime
Parmi les nombreux tableaux qui retracent des batailles, celui sur celle de la Bataille de Lépante représente une importante bataille navale contre la flotte ottomane. Le tableau allégorique, le Triomphe de Venise célèbre la suprématie de la flotte vénitienne et la consécration de la victoire de la chrétienté sur l’Empire
ottoman.
Andrea Michieli: La bataille de Lépante (1571)
Andrea Michieli dit Vicentino est né à Vicence vers 1542 et mort à Venise en 1617 ou 1618. C’est un peintre maniériste de la Renaissance.
Le maniérisme est un mouvement qui rompt avec l’exactitude des proportions, les couleurs harmonieuses et la réalité de l’espace.
La flotte ottomane est ancrée dans le port de Lépante (à proximité du golfe de Patras en Grèce) et elle contrôle l’entrée de la mer ionienne et la route maritime de Venise. Lépante est la première victoire navale des Chrétiens sur les Turcs. Le peintre Andrea Vicentino immortalise cette bataille par une fresque magnifique qui orne le palais ducal de Venise.
Veronese Le triomphe de Venise
Paolo Caliari, dit Véronèse simplement parce qu’il est né à Vérone en 1528. A partir de 1552, il travaille, vit à Venise et il y meurt le 19 avril 1588. C’est un peintre vénitien connu pour ces tableaux très colorés avec des décorations en trompe l’oeil.
Entre 1575 et 1577, Véronèse réalise le Triomphe de Venise pour la salle du Grand Conseil , au palais des Doges et les Allégories de la Vertu pour la salle du Collège qui comptent parmi ses grands chefs-d’œuvre. Le Triomphe de Venise représente Venise couronnée par un ange descendu du ciel. Près du trône, de nombreuses figures allégoriques apparaissent, ce sont toutes des vertus qui fleurissent dans une heureuse république vénitienne.
Musique : Les 4 saisons, Violin Concerto No. 2 in G Minor,RV 315 ‘Summer’ – III.
Presto de Antonio Vivaldi par Dmitry Sinkovsky, La Voce Strumentale
Veronese Les noces de Cana
Les Noces de Cana
Les Noces de Cana est peint par Véronèse. Le tableau est commandé le 6 Juin 1562 pour le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore. Véronèse le termine à la date prévue le 8 Septembre 1563 et il reçoit 300 ducats en paiement.
Depuis le 31 Juillet 1798, il se trouve au musée du Louvre, à Paris. Une copie fidèle est exposée à son emplacement originel dans le réfectoire du monastère de San Giorgio Maggiore.
Ce tableau est imposant par sa taille 677 x 994 cm, 1300 personnages figurent sur le tableau.
Au centre de la tablée se trouve Jésus Christ avec Marie, tous deux auréolés. Jésus est entouré de ses disciples, de princes, de serviteurs et de gens du peuple, etc. Les mariés sont quant à eux placés en bout de table, à gauche du tableau.
Interprétations
On remarque un sablier posé sur la table de musique, au centre du tableau, signe du temps qui passe et rapproche chaque individu vers la mort. Juste au-dessus de la tête de Jésus, un boucher découpe un morceau d’agneau et pourtant on sert le dessert. Ce détail présume le futur sacrifice de Jésus. Marie, la mère de Jésus porte un voile noir qui préfigure son prochain deuil. Il est possible de voir son doigt qui désigne un verre vide. Ce geste vu par son fils, nous avertit du premier miracle. Le changement de l’eau en vin. En haut à droite, un homme porte une sorte de planche avec de la viande « morte », ce qui fait référence à la mise au tombeau de Jésus.
C’est donc une sorte de dernière Cène, titre initial du tableau. Afin de faire cesser la colère des représentants de la religion qui n’aiment pas les libertés prises par Veronese, il modifie donc le titre de son tableau.
Musique : Ouverture de George Frideric Handel par Karl Richter, Hedwig Bilgram,
English Chamber Orchestre Violin Concerto No.2 In B Minor, Op.7, MS.48 – 3. Rondo à la clochette, ‘La
campanella’ de Niccolò Paganini par Salvatore Accardo, London Philharmonic Orchestra, Charles Dutoit
Epilogue
La boucle, commencée par les toiles de Claude Monnet, se termine avec celles de William Turner.
Musique : Arkata (Munich Session) de Carlos Cipa
Conclusion
Le temps de l’exposition Venise La Sérénissime, vous vous sentez à Venise, vous avez l’impression de faire partie des différents décors. L’exposition Venise La Sérénissime est visible dans 4 bassins différents, par contre les impressions ne sont pas identiques selon le bassin. Tout simplement du fait de la taille et de la morphologie des bassins, mais aussi de l’endroit où vous trouvez dans le bassin. A chaque bassin sa sensation. Par exemple, dans le premier bassin, vous êtes très proche de la scène et lorsque vous êtes sur la passerelle, celle-ci bouge lorsque les spectateurs marchent dessus. Dans le dernier bassin qui est immense, la perspective n’est pas la même car la scène est éloignée et des gradins sont disponibles à l’extrémité du bassin. Assis sur les gradins, tout autour de vous défilent des scènes, des tableaux, des palais de Venise. L’impression est féerique.
Informations pratiques de l’exposition Venise. la Sérénissime
Quoi?
Programme long : L’exposition Venise, La Sérénissime
Programme court : Sorolla, promenades en bord de mer
Quand ?
Jusqu’au Lundi 2 janvier 2023
D’Avril à Septembre et pendant les vacances scolaires :
– du Dimanche au Jeudi de 10h à 19h
– les Vendredis et Samedis de 10h à 21h
D’Octobre à Mars hors vacances scolaires :
– du Dimanche au Jeudi de 10h à 18h
– les Vendredis et Samedis de 10h à 20h
Où ?
Aux Bassins de Lumières (ancienne base sous marine)
Impasse Brown de Colstoun
33300 Bordeaux
Combien?
Plein tarif : 13,50€
Tarif senior (plus de 65 ans) : 12,50€
Tarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi, porteurs d’une carte d’invalidité, porteurs du pass)
Education : 11€
Tarif jeune (5-25 ans) : 9€
Tarif famille (2 adultes + 2 jeunes de 5 à 25 ans) : 40€
Groupe (minimum 20 personnes) : à partir de 11€
Gratuité (sur présentation d’un justificatif valide) pour les moins de 5 ans, les personnes handicapées ou invalides, etc
Violoncelle au féminin est le titre de la soirée proposée par le Palazzetto Bru Zane, dans son cycle “l’Univers de César Franck”. Voilà qui nous change de l’éternel Vivaldi aux compositions certes agréables mais sans surprise.
Le programme de Violoncelle au féminin
Dans le passé, les femmes ont toujours été chassées de certains milieux, celui de la musique en général et celui des violoncellistes en particulier. Il n’empêche que certaines s’y sont impliquées et avec beaucoup de réussite.
C’est donc, non pas des instrumentistes femmes qu’il vous est proposé d’écouter mais les compositions de femmes pour violoncelle.
Mel Bonis (1858-1937), Henriette Renié (1875-1956), Nadia Boulanger (1887-1979) sont donc à l’honneur au palazzetto Bru Zane. Elles seront interprétées, dirai-je illuminées par Victor Julien-Laferrière au violoncelle et Théo Fouchenneret au piano.
Le 25 avril à Venise, les Vénitiens célèbrent trois fêtes: la Saint Marc, la fête du bocolo et la fête nationale de la Libération.
25 avril à Venise : la fête de Saint Marc
Les Vénitiens fêtent Saint Marc, le saint patron de Venise. Cette fête est religieuse. Une procession traverse la place Saint Marc, suivie d’une cérémonie religieuse à l’intérieur de la basilique Saint Marc.
Vous pouvez en découvrir davantage sur notre page Saint Marc à Venise et la fête de Saint Marc.
25 avril à Venise : la fête du bocolo
La fête du bocolo est davantage suivie par la population vénitienne. Il est de coutume d’offrir une rose rouge à sa bien aimée. L’origine de cette fête remonte au IXe siècle, où un ménestrel mourut après avoir demandé à un ami de porter un bouquet de roses ensanglantées à son amoureuse.
Vous pouvez en découvrir davantage sur notre page La fête du bocolo à Venise.
Mon conseil : Vous pourrez être tenté d’acheter une rose aux multiples marchands ambulants aux activités non déclarées. Ne le faites pas et préférez acheter une rose chez un fleuriste dont l’activité est légale, tracée, contrôlée et déclarée. En effet, il participe au développement de la ville. Voir la localisation Google des fleuristes à Venise.
25 avril à Venise : la fête de la libération
La fête nationale de la Libération est propre à toute l’Italie. A Venise, une cérémonie militaire a lieu place Saint Marc: l’Alzabandiera, le lever des couleurs.
Vous pouvez en découvrir davantage sur notre page La Résistance à Venise.
Le film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura” est un film documentaire qui raconte l’histoire du célèbre peintre vénitien Le Tintoret. Il est réalisé par Erminio Perocco, produit par Kublai Film, Gebruder Beetz, Videe Spa, Zeta Group, Arte/ZDF et distribué par Kublai Film. La sortie au cinéma est prévue le 11 Avril 2022.
Le film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura”
Le Film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura” retrace la vie de Jacopo Tintoretto, talentueux peintre vénitien. Un peintre différent car il n’avait de cesse d’innover. Le spectateur plonge dans la Venise du XVIe siècle, il déambule dans les lieux fréquentés par Tintoretto. Dans le Film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura”, les œuvres les plus bouleversantes du Tintoretto sont mises en valeur. Notamment, les toiles immenses peintes pour le Palais des Doges et la Scuola Grande di San Marco.
Dans ce film, le réalisateur nous montre l’esprit novateur, révolutionnaire d’un peintre qui s’oppose aux règles de la peinture de l’époque.
Erminio Perocco, le réalisateur
Erminio Perocco est né à Venise en 1961. A seize ans seulement, il est déjà directeur de la seule compagnie de théâtre de Venise (en italien). Ensuite il devient photographe professionnel. A la faculté d’histoire de Venise, il a étudié l’histoire médiévale. Puis il a travaillé notamment dans la publicité pour Studio Armando Testa.
Ensuite il devient l’assistant personnel d’Ettore Bernabei dans la société de productions de films de fiction LuxVide. En 2019 pour la chaîne franco-allemande Arte, il écrit et réalise le documentaire “Tintoretto La nuova Venezia”, également diffusé en Italie sur Rai5. Le 11 Avril, sortie du film Le Film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura” au cinéma, dans la plupart des salles.
Projections à Venise
Le film “Tintoretto. L’artista che uccise la pittura”
L’avant-première a eu lieu le vendredi 8 avril, au Cinéma Rossini, le réalisateur Erminio Perocco y a présenté son film.
D’autres séances auront lieu le 11 avril, aux cinémas Astra et Giorgione à Venise et, du 11 au 13 avril, au Cinéma Candiani à Mestre.
Les 12 et 13 Avril, nouvelles projections au Cinéma Rossini.
Sachez apprécier le concert César Franck au palazzetto Bru Zane, concert lui-même intégré à un cycle : L’univers de César Franck (1822-1890).
Concert César Franck au palazzetto Bru Zane à Venise
Ce concert, intitulé Souvenance, a lieu samedi 9 avril 2022 à 19h30. Il a la particularité de mettre en avant les pièces pour voix et piano, qui ne sont pas les oeuvres les plus diffusées du compositeur. C’est ainsi que vous découvrirez, non seulement, les mélodies peu connues mais vous apprécierez aussi la musique des mots qui rivalise avec les instruments.
A découvrir donc.
Interprètes
Tassis Christoyannis, baryton
Jeff Cohen, piano
Informations pratiques
Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368
Campiello del forner o del marangon
Le cycle L’univers de César Franck au palazzetto Bru Zane
D’autres concerts de César Franck sont encore attendus à Venise :
Jeudi 28 avril 2022, 19h30 : A l’école de Franck
Jeudi 5 mai 2022, 19h30 : Violoncelle au féminin
Mardi 17 mai 2022, 19h30 : Le clavier roi
Vendredi 27 mai 2022, 19h30 : Modèle absolu
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Samedi 16 juillet 2022
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